Orpheo

Guapos duetos en Hotsak y tributo a Johnny Cash (Por Txema Mañeru)

2012-01-24T00:28:00.000-08:00

En Gaztelupeko Hotsak (también en su sello Errabal de jazz) y como siempre por las fechas de la Azoka han tirado la casa por la ventana. Así, a bote pronto, me vienen a la mente los nuevos discos de PATTA, PAUL SAN MARTIN. Del ecléctico jazz de Errabal están recientes ANDONI ARCILLA GROUP, MIGUEL SALVADOR PROJECT, mi paisano el guitarrista CARLOS VELASCO, CARL WINTER TRIO, el prestigioso MIKEL ANDONEGI (ex M-ak) o los sorprendentes NEVERMIND PEOPLE, que versionearon a Nirvana en clave de jazz actual. Tienes toda la información en www.hotsak.com.

Pero ahora nos queremos hacer eco de dos sorprendentes y heterogéneos duetos. Esta vez, todos los artistas son de aquí. No ocurrió así en anteriores duetos en Hotsak como los de ROY LONEY & SEÑOR NO, IVAN JULIAN & CAPSULA o BARRENCE WHITFIELD & PETTI.

Otra vez que surge el nombre de la gran voz de Bera, Petti. Y con él seguimos para hablaros de su nuevo proyecto, XABI TA PETTI. Sin intención alguna de ser peyorativo, sino todo lo contrario, decimos que Xabi (Señor No, La Perrera) y Petti (Barrence Whitfield, Anari, Terry Lee Hale y, por supuesto, en solitario) se han montado un dúo que parece surgir de conversaciones de bar, para quedar luego para tocar por los bares y destinado a todos los bares de pulso rockero que todavía quedan unos pocos por Euskadi y esperemos que por otros puntos de la geografía. De hecho, antes de llegar a este “XABI TA PETTI” (Gaztelupeko Hotsak) de debut, estas dos almas gemelas han actuado en montones de bares y pequeños locales. Allí, con diversión y entrega, se enfrascaron en apasionadas versiones de clásicos antiguos de David Bowie, Rory Gallagher, Ray Charles, The Beatles, Willie Nelson o Jimi Hendrix. También se atrevieron con otros artistas más minoritarios y cercanos en el tiempo como Chris Cacavas, Deke Dickerosn, Big Sandy o Bill Kirchen. Aquí tenemos una excelente carta de presentación para seguir pateándose garitos y, además, están muy bien acompañados por músicos de Ultracuerpos, el gran pianista Rafa Aceves o la steel guitar de Chris Casello, que se sale en el único tema propio del disco, el “Satorra” firmado por Petti, un pedazo oscuro blues tela marinera.

Antes tenemos un fulgurante instrumental como es el “Hideaway” de Freddie King o a un Willie Nelson con aromas latinos. También una preciosa revisión del “Baby it’s you” de las Shirelles en plan acústico, y casi tan romántico. No falta uno de sus más potentes temas en directo como es el “I got a woman” de Ray Charles, con genial piano a cargo de Aceves y el abrasador saxo de Pirata. Otras guindas son Andre Williams en castellano o Small Faces en euskera. ¡Una pasada en directo y también ahora en disco!

El otro especial dueto del que queríamos hablar era el de IGOR ARZUAGA & LUIS VIL. Dos alaveses, en principio, con pocos más puntos en común. Quizás la poesía y poco más… a priori. Después de escuchar “MARA-MARA”, esta impresión cambia radicalmente. Arzuaga estuvo en Exkixu, colaboró en los inicio de Mikel Urdangarín y tenía ya dos discos en solitario en Hotsak, además de otros dos como Mara. Luis Vil es un veterano rockero que ha estado en Ironic Cancer Phobia, The Drellas o Ricoamor. En solitario tenía varios discos de rock bastardo o de poesía. Igor ha compuesto todo y Luis lo ha arreglado, ejecutado y producido a su manera, y los resultados son estupendos. Se palpan las fronteras y el sonido Calexico en “Beste abesti bat”. Tenemos mucho de Nick Cave y Tom Waits. Es el caso del country oscuro con banjo a lo Cave de “Poesia”. También el oscuro cabaret de sucia taberna y con órgano de “Bizitza bakarra” o el Nick Cave al piano de “The Boatman’s Call” en “Paseoan”. Waits se pasea por el vals de chatarrería de “Nire aberria” o por “Lehengo hitz batzuk”, donde el sonido de juguete y el acordeón recuerda también a ese genio inclasificable de Pascal Comelade. También tenemos buena poesía, detalles francófonos y una estupenda balada final con acordeón y piano como es “Zu gabe”. Estos se lo montarán en directo los dos en acústico o en formación de lujo a modo de sexteto. No sabría con cuál quedarme de los dos, a pesar de los muy diferentes planteamientos y resultados.

También queremos hablar de “BELTZA BYE, BAI CASH-A TRIBUTE TO JOHNNY CASH”. Magnífica idea porque, tras más de 8 años transcurridos desde la muerte de JOHNNY CASH, su nombre y su semilla siguen plenamente vigentes. Desde su web, sus seguidores lo definen con palabras como leyenda, icono, Dios, héroe, único, inmortal, seminal, indomable, volcánico, revolucionario y, sobre todo, REAL. Ignacio Julià también lo definió a la perfección en la edición española de su autobiografía: “Johnny Cash fue un superviviente nato, el último de los forajidos, leyenda en vida, un hombre de su tiempo en un negocio, el musical, que ha ido premiando cada vez más desvergonzadamente la juventud banal y conformista frente a la sabiduría del individualista añejo. Cash era individualista… pero también solidario. Por eso era el Hombre de Negro. Vestía ese color siempre en homenaje a los pobres y abatidos".

Es un devoto, sorpredente y variado tributo y Beltza, negro, era el color que lo definía y aquí tenemos 20 temas compuesto por él en su mayoría, pero también algunas versiones que hizo propias y que mucha gente conoce por su maravillosa entrega final de discos como “American Recordings”, con el productor Rick Rubin. Entre estas últimas destacan el “Personal Jesus” de Depeche Mode por Arbian, el “Hung My Head” de Sting o la delicia acústica con cuerdas y piano que hace la banda de Hotsak, Travellin’ Brothers, del “Hurt” de Nine Inch Nails. También brilla el “It Ain’t Me Baby” de Bob Dylan a cargo de Hysteria, con mucho aire a Nick Cave & The Bad Seeds. Luego también están sus primeros e imperecederos éxitos con clásicos como “Folsom Prison Blues”, convertida en blues-punk eléctrico por un desatado Petti y en euskera. La dura y punk “Ring Of Fire” a cargo de Carniceros Del Norte. “Get Rhythm” suena brutal y casi trash en manos de Ratzinger. “Jackson” también se muestra espléndida y cañera con los Porco Bravo y el cierre rápido y urgente queda para “I Walk The Line”, con la que quizás sea su “Canción”. También aparece un infiltrado como Morfi Grei (La Banda Trapera del Río) haciendo una “No Morirás” punk y muy sucia en las guitarras. Además, otros veteranos como Zarama son los único que hacen un tema original, pero dedicado a su persona. Se trata de “Jon & Johnny Cash” y salta del euskera al inglés y del aurresku al country. Puedes conseguir tu ejemplar en www.hotsak.com. Además, tienes otras interesantes y variadas bandas como Vómito, Hash, Los Rotos, Perro Verde, Trash Tango, Elenco, Zartako, Last Fair Deal, Diaboli Kash o Johnn Stoner & The Boys Killers. 20 grandes canciones de una leyenda que nunca morirá. Punk, rock, folk, country, metal… y entrega.

The Cure, también en el Bilbao BBK Live 2012

2012-01-20T02:09:00.000-08:00

The Cure será, junto a Radiohead, otro de los cabezas de cartel de la séptima edición del Bilbao BBK Live.

The Cure –Robert Smith (voz y guitarra), Simon Gallup (bajo), Jason Cooper (batería) y Roger O’Donnell (teclados)- girará este verano por los principales festivales europeos con un espectáculo muy especial: más de dos horas de actuación con un set de canciones escogidas de sus 14 álbumes de estudio, incluyendo temas de su épico disco ‘Wish’, del que se cumplen 20 años este 2012.

Formada en 1976, en Crawley, Reino Unido, la banda de Robert Smith es una de las más influyentes de la historia del rock. Surgida en plena ola post punk, The Cure pronto se convirtió en una banda difícil de clasificar debido a la diversidad de estilos que ha abarcado su música en su dilatada carrera.

Además de The Cure, Corizonas, The Inspector Cluzo & The FB’s Horns, Tribes y Zoé también estarán en el Bilbao BBK Live 2012.

Corizonas es una suma, pero parece una multiplicación porque lo que hay bajo el nombre que reúne a músicos de Arizona Baby y Los Coronas es una auténtica fiesta de country, folk y sonidos fronterizos. Así lo testifican su disco, ‘The News Today’, y sus incendiarios directos.

Por su parte, El dúo francés de funk y rock’n’roll The Inspector Cluzo (& The FB’s Horns) regresa al Bilbao BBK Live para presentar ‘The 2 Mousquetaires’, un álbum dedicado a los gascones y su defensa de las tradiciones.

Con solo un EP en la calle producido por Mike Crossley (Arctic Monkeys, The Kooks) Tribes captó la atención de Frank Black (Pixies), quien les invitó personalmente para telonearle en Londres. El cuarteto de Camdem llega a Bilbao con ’Baby’, su primer largo.

Por último, Zoé pueden considerarse los padres del indierock mexicano. Llevan perfilando su estilo desde 1997, pero fue con “Rockanlover”, su segundo disco, y nombre con el cual la banda se refiere a sus fans, cuando encontraron su propio sonido. Con claras influencias de grupos como The Charlatans o Stone Roses.

Bono oferta hasta el 24 de enero

Hasta el próximo 24 de enero sigue vigente una oferta de bono de 3 días (con derecho de acampada, hasta agotar aforo) a 85 € + gastos de distribución (6 €), es decir, 5 € más barato que el bono oferta del año pasado.

Además, habrá descuentos para aquellas personas que compren su bono con la tarjeta BBK roja 26 (sólo un bono por tarjeta) a través de cajeros multiservicio BBK, www.bbk.es, o el teléfono de venta de entradas bbk 944 310 310.

Carlos Velasco, guitarrista jazz de lujo (por Txema Mañeru)

2012-01-19T02:21:00.000-08:00

Esta vez parece que, aunque a nivel modesto, el amigo CARLOS VELASCO va a romper el refrán, porque siempre se suele decir (y con bastante razón) eso de que nadie es profeta en su tierra (o en este caso en su pueblo). No es que Carlos Velasco sea una estrella conocida en Basauri, pero sí es reconocido como uno de los mejores músicos que ha dado la localidad por los aficionados a este mundillo y, además, también es conocido por trabajar como taxista. ¡Je,je, ya se sabe lo duro que está vivir exclusivamente de esto!

Más aún cuando tu estilo predilecto es el jazz. Pero este gran guitarrista no es ningún recién llegado. Ha militado en muchos proyectos de jazz, blues y rock como Pork Pie Hat, Talamo, Angel Celada, Santi Ibarretxe o José Agustín Guereñu. Además ha tocado en discos de Dinamita Pa Los Pollos, Jeanette, Armando Manzanero y otros nombres más comerciales aún como Mocedades, Raúl Diblasio o Alejandro Sanz.

Un trabajo de jazz instrumental como este tenía que aparecer en el sello jazz de Gaztelupeko Hotsak que es Errabal. Si te pasas por www.errabaljazz.com y www.hotsak.com comprobarás que también están calentitos los nuevos discos en esta línea de MIKEL ANDONEGI (M-Ak, 4 Brothers And A Ghost, Poetic Babies), ANDONI ARCILLA GROUP y del NEVERMIND TRIO, que en su primer disco se dedicaron a hacer versiones en clave free-jazz de Nirvana (de ahí su nombre) pero en “BE” prácticamente el disco es de temas propios de jazz actual que pueden acercarse a Pat Metheny, Kurt Rosenwinkel o Neals Cline. Y claro, de la mano de este último guitarrista también Wilco, The Durrutti Column o Radiohead, pues no tienen barreras de ningún tipo.

Pero regresando a Velasco diremos que “MUY PERSONAL” es su muy madurado debut en solitario y que lo presentará pronto en directo y una de las primeras citas será en el estupendo y remozado teatro de su colacilidad, Basauri, el Social Antzokia. Por eso decíamos también lo de profeta en su tierra. El disco funciona mayormente a modo de trío y le secundan con maestría dos expertos como Iván San Miguel al contrabajo y Borja Barrueta a la batería. 25 años de trayectoria para entregarnos sus propios temas. La inicial “Doble o nada” es un apacible blues a medio tiempo con mucha parsimonia y que puede recordar a John Scofield o Wes Montgomery. “Saltillo” es un tema de aromas latinos que mezcla algo de tex-mex con bossa nova. Aunque el disco es básicamente de trío, hay otras colaboraciones de prestigio. Así en “That old touch”, compuesto como la mayoría de sus temas en el taxi, es destacada la aportación al saxo alto de Santi Ibarretxe. Se trata de un tema vivaz, que contagia alegría y en el que también tiene gran brillo el contrabajo. Otra brillante colaboración es la del órgano Hammond de Gorka Iraundegui en “Five in blue”. La otra colaboración especial la pone el gran pianista Joshua Edelman, que deja su sello en “Bon voyage”, un tema también más rápido y con mucho swing y que, según el propio Carlos, tiene algo también de Wes Montgomery. El corte más apacible e invernal es el íntimo “Días de invierno” que seguro que logra momentos intensos en sus próximas actuaciones. Te puedes informar más sobre este gran guitarrista en www.myspace.com/velasguitar, pero ya te adelantamos que lo tendrás en Ermua (Lobiano Kultur Etxea) el día 21 de enero y que será por fin profeta en su pueblo, el 25 en el flamante Social Antzokia.

Antton y otras novedades de Baga Biga (por Txema Mañeru)

2012-01-15T02:49:00.000-08:00

Como cada año en los meses previos a la Azoka de Durango los sellos vascos han lanzado un montón de discos para aprovechar el tirón de la veterana Feria. Así desde Baga Biga tenemos fresquitas variadas novedades. Muchas de corte duro, como el hard-rock de DISTURBIO en “DAÑOS Y PREJUICIOS” o el punk de los ya clásicos KAÓTIKO que en “X” repasan toda su trayectoria con un directo de 28 temas en el DVD (además también en compacto) y colaboraciones de miembros de Reincidentes, Boikot, Lendakaris Muertos o sus compañeros de sello Gatibu.

En terrenos de folk euskaldún, están fresquitos los discos de GAIZKA PEÑAFIEL o los de dos repetidores en Baga-Biga como son OINKARI (en compacto más DVD) o ETXE. El apartado jazz está bien cubierto por el “JAZZ PROJECT” de KIKE MORA. Y el siempre bien querido en Euskadi segmento de mestizaje se apoya en macro-bandas como XUTIK! Y su debut “MUKAKI ZPIRIT” o una nueva entrega de los ya consagrados ESNE BELTZA. Pero no una entrega cualquiera, ya que “FREEDOM 3 KOLPETAN” cuenta con un DVD que además de impecables directos trae hasta un comic y lleva un estupendo libro de 64 páginas por el mismo precio. Eso sin olvidarnos del inclasificable cantautor rockero, el ex Arean ESTANKONA.

Además, este año se han sumado al mundo editorial con la publicación de un estupendo tocho como es "HISTORIA DEL ROCK VASCO". Más de 650 enciclopédicas páginas a cargo de ELENA LÓPEZ AGUIRRE, que ha hecho un trabajo descomunal y ha logrado una magnífica guía de consulta para saber qué música rock se ha hecho aquí desde siempre. Tienes más información al respecto de todas estas novedades, así como la forma de conseguirlas, en www.baga-biga.com.

Pero volviendo a las novedades discográficas, queremos destacar un prometedor debut de un grupo como ANTTON, que cuenta con posibilidades de conseguir un gran éxito comercial. Canciones, estilo y mimbres tiene para ello "GORANTZ ERORI...". La banda se ha formado este mismo año en Elorrio, y ha surgido de la unión del cantautor solista hasta la fecha, Antton, y de Lander Irazola, de los disueltos LOR. Junto a ellos, otro ex Lor, un Malo y un importante (en el sonido global) Iñaki Núñez, con sus muy británicos teclados. Aquí tenemos ya la clave de su potencialmente comercial sonido. Grupos euskaldunes como Ken Zazpi, Lor o Gatibu y británicos como U2, Coldplay, Muse, Keane o los Radiohead más pop.

Por ahí circulan "Hitz txiki handiez", con guitarras y ambientes entre Ken Zazpi y Coldplay o "Maitasuna ixil ixilik", más cercana a los de Bono. El tema "Gorantz erori" es una preciosa balada otra vez con referencias a Ken Zazpi, Keane o Coldplay. Hablamos también de las colaboraciones, pues Sustrai Kolina ha hecho la letra de otro de los posibles singles, "Hartu arnasa", tema con el que fliparán esos jóvenes que se saben de memoria las canciones de Muse, Gatibu o los ya citados Ken Zazpi. La otra colaboración más sonada (nunca mejor dicho) es la de la gran voz de Aiora Rentería (Zea Mays) en la estupenda y lenta "Ohe hutsegia". Ya que hablamos de colaboraciones hay que destacar también la fabulosa presentación del disco (norma habitual de Baga Biga) con un brillante digipack que contiene un póster gigante con todas las buenas letras de la banda y un coqueto art-work.

Lo mejor del disco para mí es la unión en la balada "Erortzetik", que es puro U2 con inicio al piano (también marca de Keane) y guitarras épicas a lo The Edge, después. Esto viene aderezado con una bonita melodía y un pegadizo estribillo que se prolonga luego en "Altxatzea" que, como el título indica, es como un nuevo resurgir tras la caída. Otros momentos como "Zertarako galdetu" son algo más rockeros y eléctricos y la final “Maite Vs Gorroto” es un muy buen tema también. Entérate de sus conciertos y demás actividades en www.anttonmusika.com. ¡Atentos pues, Antton puede estar en poco tiempo en la primera división del pop-rock euskaldun!

Elastic Band: continúa la locura total (por Txema Mañeru)

2012-01-07T03:48:00.000-08:00

Con su sorprendente debut de hace 3 años, "BOOGIE DAYS", ya comenté que ELASTIC BAND eran una locura total. Era como estar sintonizando continuamente el dial y encontrando emisoras totalmente diferentes. Entre sus estilos musicales, pop, country, psicodelica, electrónica, glam, bandas sonoras (son muy visuales y cinematográficos), folk, music-hall, funk y mil cosas más. Citaba bandas (y otras referencias no musicales) tan dispares como Bee Gees, Grupo Sportivo, Elton John, The Rubettes, Fifth Dimension, Lovin' Spoonful, "Jesucristo Superstar", The Beatles, John Barry o The Tubes.

Esa locura y ese movimiento continuo del dial permanece con "M oo D" (Chesapik). Ha variado algo, pues ahora utilizan más el formato standard de canción, aunque siguen habiendo grandes cambios de ritmo y excentricidades varias dentro de algunos de los temas. Continúan también cuidando la imagen y el sorprendente digipack, sin nombre alguno, lleva la firma del artista Bjorn Copeland.

Siguen cultivando el "Do it yourself", pero se han ayudado en las mezclas por el prestigioso Joe Lambert (Animal Collective, Deerhunter, Moby). Nos avisan desde el principio con "Giving advice" de que se abre la discoteca y empieza el baile al estilo de los 70, pero igualmente al estilo de la siguiente década o al de hoy en día. En "The situation" parece como si los LCD Soundsystem versionaran el "The head on the door" de The Cure. En "Trust her" se confían en otros de su calaña de hace más de 20 años como son The Boo Radleys, pero también con sus habituales cambios de ritmo... y de frecuencia. Las guitarras eléctricas campan a sus anchas en "Then again" y se mezclan con sonidos actuales que podrían convertir este tema en un hipotético inicio ideal para un "Screamadelica" del año 2012. Del mismo modo aparecen esos toques entre circenses y de music-hall en "Ay mama!!!" que se acercan por igual a Syd Barrett, Ringo Starr o Frank Zappa.

Tienes más información en www.chesapik.com. Bueno, estas palabras son también una locura, como su música, pero si sirven para que te decidas a escucharlos... La larga gira se inicia el día 13 de enero en la Sala Fever de Santana 27.

John Doe+ Slim Cessna´s Auto Club: Dios los cría... (por Txema Mañeru)

2012-01-07T03:23:00.000-08:00

Los refranes son muy sabios en demasiadas ocasiones y este nos viene al pelo. ¡Dios los cría y ellos se juntan! Gran idea la de reunir en un gira a dos grandes artistas, en principio dispares, como John Doe y Slim Cessna’s Auto Club. Seguro que lograrán unas veladas inolvidables.

Juan Nadie es cada vez alguien más importante en el mundo de la música. El que fuera líder de los legendarios X, banda pionera del punk californiano junto a los Dead Kennedys, sigue también con importantes pasos en el mundo del cine. Este es el octavo disco de estudio de JOHN DOE y sucede a otros espléndidos trabajos en su línea como “Dim Stars, Bright Sky” o “A Year In The Wilderness”. De nuevo aparece respaldado por excelentes cantantes como Patty Griffin, Cindy Wasserman y Jill Sobule para este “KEEPER” (Yep Roc/PopStock!). El apartado de instrumentistas de lujo es todavía mucho más amplio y citaremos algunos como Steve Berlin (Los Lobos), Howe Gelb (Giant Sand), Smokey Hormel (Beck, KD Lang, Johnny Cash), Greg Leisz (Tom Waits), Jimmie Muhoberac (Eric Clapton), Doug Pettibone y hasta el crack Don Was (Rolling Stones) al bajo. En la producción, su ya habitual Dave Way (Macy Gray) y en la coqueta presentación del digipack brillantes frases, como “Like the moon your skin is pearly white” o ”Her paws twitched in her dreams”. Pero todo esto no serviría de nada si no nos presentara un excelente puñado de canciones que se inician con la preciosa “Don’t forget how much I love you” y la brillante slide guitar de Val McCallum y finalizan con “Painting the town blue”, un guapo r’n’r con trepidante piano compuesto junto a Exene Cervenka como en los viejos tiempos. Por el medio, una única versión como “Moonbeam” (Earl Jackson), flipante e insinuante blues a lo JJ Cale. Luego, mucha y buena variedad. Un buen lento como “Little Tiger”, el rock eléctrico y poderoso de “Giant step backward” o los aromas country con piano honky-tonk y pedal steel fulminante de Greg Leisz en “Walking out the door”. También un romántico tema calmado como “Sweetheart”, otro r’n’r trepidante como “Jump into my arms” con el piano de Howe Gelb o una gran balada a lo Ry Cooder como Lucky Penny”, con la excepcional voz de Patty Griffin. Si a esto le sumamos su amplia batería de clásicos y la más que posible recuperación de algún mítico tema de los X debe ser algo inolvidable. Además, el amigo John Doe no viene nada a menudo por estos lares.

Todo lo contrario ocurre en los últimos tiempos con los muy en boga SLIM CESSNA’S AUTO CLUB. Además, cada vez que tocan entre nosotros aumentan su número de seguidores. Porque si “UNENTITLED” (Alternative Tentacles/Houston Party) es una gozada, sus directos van mucho más allá convirtiéndose en auténticas celebraciones eucarísticas y con los dos cantantes ejerciendo de párrocos de una cuadrilla de cristianos descarriados. Su góspel-country-punk les ha convertido en el grupo favorito de Jello Biafra, de los Dead Kennedys.

“Unentitled” es ya el octavo trabajo (la mayoría en el sello de su fan Biafra) de los de Denver, que llevan ya más de 15 años de brutal trayectoria. No sé si tendrá que ver con el aire de Denver, pero de allí también es otro colgado como David Eugene Edwards, líder de dos pedazos de grupos con mucho en común con ellos como 16 Horsepower y WovenHand. La diferencia estriba en que Edwards tira más por el lago religioso de la historia y Slim lo hace por el lado más pecaminoso. Pones el disco y suena “Three bloodhounds two shepherds one fila brasileiro” y te encuentras con un hiper-vitaminado banjo y gospel-punk gritado a pleno pulmón por los dos cantantes y los coros de taberna. En “The unballed ballad of the new folksinger” se acuerda de Mama Cass, pero facturando caña trepidante como los Supersuckers cuando sacan su vena country. “Thy will be done” es más oscura y como si Joy Division hicieran bluegrass. También siniestra suena “Do you know the enemy?”, con un piscodélico órgano (también tienen contrabajo, guitarras eléctricas, pedal steel y muchas voces, además del omnipresente banjo) y hablándote de tu enemigo al que hay que conocer para poder vencerle, o al menos combatirle. “A smashing indictment of character” (vaya los títulos que se gastan) tiene un maravilloso aire a los Dexys Midnight Runners de Kevin Rowland, aunque cambiando su soul irlandés por el country-gospel-punk y su violín por el banjo. Pero el caso es que se respira la misma energía y esas ganas de vivir contagiosas en las voces. Esta quizás sea una apreciación personal y espiritual, pero así lo siento yo. En “Hallelujah anyway” es como si pusieras a Joe Strummer en un púlpito. Para el final (se pasa el disco en un santiamén) dejan el lado más tranqui, con la preciosa “United Brethren”. Pero lo mejor es que esta expresividad y potencia se multiplica por 100 en vivo y no les importa restregarse por los suelos o que les arrastren por el aire una marea de brazos con ganas de reverenciarles.

¡Cita doble obligatoria, por tanto! ¡Pilla tu entrada con tiempo en www.houstonpartymusic.com! El día 13 será el turno en el Kafe Antzokia y se prevé un lleno hasta la bandera.

Zodiacs: ¡Vaya cotillón! (por Txema Mañeru)

2012-01-04T00:37:00.000-08:00

Tras su multitudinaria y excelente presentación el jueves 22 en la FNAC de Bilbao, nuestros Zodiacs protagonizarán lo principal de un gran Cotillón de Reyes en el Kafe Antzokia. Será la puesta de largo de "RADIACIONES LUMINOSAS" (Pandora Records), un trabajo para el que Zodiacas parecen haber cambiado de nave. Ya no tienen casi nada que ver con los que debutaron hace 10 años en Animal Records con "Pinball Rock". Aunque ya no esté Iñigo Coppel, Ignacio Garbayo hace ya muchos años que pilota la nave con pulso firme y con volantazos tan solo debidos a sus arrebatos de pasión. Como debe ser.

El cambio más notorio de este sexto disco (contando el "Por Un Puñado De Extras") con respecto a su anterior disco "3, 2, 1..." es la mayor presencia de los teclados de Adrián García, que lo mismo mete el piano de toda la vida que se aplica con el Rhodes, el Hammond o el Vox Jaguar. También se notan sus voces (otro de los habituales puntos destacados de la banda), así como las de la última incorporación, Lander Moya (Simca, Sonic Trash, Ya Te Digo) que se encarga también con buen pulso de las cuatro cuerdas. La genial producción corre a cargo de Paco Loco, que se involucar a muerte con ellos y añade un montón de colaboraciones. Entre unas cosas y otras, el poso de psicodelia es mucho mayor y ellos mismos nos hablan de Creation, Troggs, The Who, Santana, War y hasta The Free Design o Ennio Morricone.

Tienen un montón de guapas y enérgicas canciones, que en directo serán de flipar. Es el caso de “Kowalski”, un tema trepidante y con un guiño al “I’m Free” que cantaba Roger Daltrey. La única versión del disco es la del “Mi Calle”, de Lone Star, con vientos y ácidos teclados y superando a la de Loquillo. “Satanás” y otros temas me recuerdan a La Granja de “Azul Eléctrica Emoción”, con esos ecos entre surf y pop y los preciosos coros al estilo de la década de los 60. Mas psicodélicos y rockeros (ellos hablan también de oscuro garage-pop) se muestran en “María la serpiente”, en la que se acercan a Electric Prunes. Siguen creando grandes melodías y estribillos inolvidables como los de “Un juego en mi imaginación”, y la presencia de Paco Loco es muy notoria en “Maniobras de Control”, con un solo a lo Robert Quine (Lou Reed) según sus propias palabras. Para el final, otro pelotazo como es la “Balada de un enterrador”, un tema enérgico con algo de los mejores Tequila, pero también con las teclas y los ambientes de La Granja en su mejor época.

Zodiacs están ahora en su mejor época y tocarán donde les llamen. Toda la información en www.blackizar.com y en www.loszodiacs.com. En esta Rock’N’Roll Party estarán también los Screamin’ Targets y habrá DJs. ¡La cosa promete!

New York Ska Jazz Ensemble: los mejores del Ska-Jazz de nuevo en el Antzoki (por Txema Mañeru)

2011-12-27T05:01:00.000-08:00

Nuestros paisanos del sello Brixton Records llevan ya un montón de años ofreciéndonos los mejores discos de las más destacadas bandas de música jamaicana de todo el mundo. Por ejemplo, en los últimos meses han editado a la mejor banda actual del género del país. Hablamos de los catalanes SOWETO, que en su segundo disco, “SOUTH WEST TOWN”, superan las excelencias de su ya gran debut. Rocksteady de lujo.

Mitad de aquí y mitad de Jamaica es la reedición en compacto del mítico disco “A MOMENT IN TIME”, de DAVE BARKER MEETS ALBERTO TARIN con el popular cantante jamaicano y la gran guitarra del omnipresente Alberto. Además, el nuevo directo de la mítica banda de Los Angeles, THE AGGROLITES y los alemanes THE MOOD A.K.A. con su tradicional sonido del reggae y el ska jamaicanos de los 60. Tienes más información de todos sus movimientos en www.brixtonrecords.com.

Tampoco se olvidan de organizar celebradas giras de los más grandes. Ahora, como el invierno pasado, les vuelve a tocar el turno a NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE, que se merendarán 23 ciudades europeas en tan sólo 23 días, siendo las últimas 8 citas en España y la última de ellas (y junto a Mr. T-Bone AllStars) en su ya habitual paRada en el Kafe Antzokia. Con más de 15 años a sus espaldas, se formaron con la unión de Freddie Rocksteady Reiter y Rick Faulkner, ambos de los míticos The Toasters. Acoplaron a gente de The Skatalites y The Scofflaws, aunque ahora queda como único miembro fundador el incansable Reiter. Se puede afirmar que nadie ha logrado fusionar el ska y el modern jazz como lo han hecho ellos. Además traen dos pruebas más de ello. Por un lado está calentito el esperado DVD “LIVE IN BILBAO”. Recoge su excelente actuación del 2006, más una gran parte de la que dieron en enero de 2011 en un repleto Kafe Antzokia. Contiene, como es lógico, unos jugosos extras en forma de fotografías y también unos increíbles solos a cargo de todos y cada uno de los músicos de primera fila que componen la banda. Entre los temas más destacados tenemos clásicos habituales como el “Love & Affection”, la marchosa y trepidante “Joelle” o su primorosa versión del clásico de jazz “Take Five”.

La otra novedad es su disco número once. Un “DOUBLE EDGE” (Brixton Records) hecho con dedicación especial para sus muchos fans de todo el mundo. Contiene, por tanto, algunas de sus más afamadas versiones en directo, como es el caso del éxito latino “Frenesí”. También “The ride”, una preciosidad feliz, jovial y comercial de Joan Wasser o el exquisito “City Runnings” de Alberto Tarín, que ya tocaron en la pasada gira. Arrancan festivos, radiantes y pegadizos con “You are so fine”. Bordan como siempre un puñado de magníficos instrumentales como el titular “Double Edge” con el destacado piano de Earl Appleton o “Skala”, con las filigranas a la guitarra de Alberto Tarín. Las colaboraciones son un lujo total, con especial mención para la estrella jamaicana JC Lodge, que lo borda en la insinuante “Weak in love”. En la guitarra tenemos a Andy Bassford (Toots & The Maytals, Gregory Isaacs), especialmente acertado en “Sumatra Road” y en la divertida “Today I have to say godbye” en la que, por cierto, tenemos otra destacada colaboración como es la voz de Kim Miller (Israel Vibration). La trompeta de “Skala” es de de Kevin Batchelor (The Skatalites) y en varios temas cuentan también con las percusiones de Larry McDonald, que ha golpeado los parches también para David Hillyard & Rock Steady 7 (otro de los mejores combos del estilo y también con sus discos en Brixton) y para el tristemente fallecido Gil Scott-Heron. Un gran trabajo para una banda que se crece aún más sobre el escenario. ¡Ojo, también en el Kafe Antzokia, el día 7 de enero, estará una de las mejores formaciones europeas del género como es Mr. T-Bone Allstars, quienes por supuesto también tienen guapas referencias en Brixton Records!

Héroes del Silencio, portada del nuevo número de Orpheo

2011-12-19T14:01:00.000-08:00

La revista Orpheo alcanza su undécimo aniversario con un número 49 que lleva en su portada a Héroes del Silencio. Hablamos con Joaquín, Juan y Pedro de su último lanzamiento, Live in Germany, y de sus planes de futuro, que pasan por nuevos ensayos por parte de ellos tres.

Son tres páginas de entrevista, las mismas que dedicamos a uno de los grupos de rock más importantes del momento en nuestro país: Marea. Los veteranos Hamlet, con un potentísimo Amnesia, y los no menos veteranos Corcobado y Ruper Ordorika también encuentran acomodo en nuestras páginas.

No nos olvidamos de hacer un hueco a bandas más jóvenes como Suzy & Los Quattro (grande su disco Hank), Supersweet, Exxasens y Muy Fellini, al igual que a los bilbaínos The Cherry Boppers. El sello es para Yep Roc Records, y en la sección de discos reseñamos los últimos largos de Adventure, Nick Markham, Alis, Loch Lomond, Pascal Comelade, Dolores, Neal Casal, Sonio, Esne Beltza, Los Delinqüentes, The Ladybug Transistor y Eh! Finalmente, en el apartado de libros y cómics hablamos de Los Genocidas, Los primeros mil millones y Cordero (La Factoría de Ideas), Historias del Barrio (Astiberri), Morirse en Bilbao (autoeditado) y Thor sin Fronteras (editorial Laukatu).

Puedes leer online y descargarte de forma rápida y gratuita la revista en este enlace:

http://issuu.com/revistaorpheo/docs/revistaorpheonum49

O bien pinchando en la imagen de la derecha.

A mediados de semana estará disponible la versión impresa en los puntos de distribución habituales.

Marea: con la buena ola (por Txema Mañeru)

2011-12-19T13:37:00.000-08:00

Los navarros MAREA siguen con su trayectoria a favor de Marea. Así todo es más fácil. Te pueden gustar más o menos, pero no cabe ninguna duda de que son reales y que lo que canta Kutxi sale de dentro. Ha sido publicar “EN MI HAMBRE MANDO YO” (DRO / Warner) y trepar a los primeros puestos de las listas, lugar en el que pasarán varios meses, sin duda alguna. Además, el disco ha sido excelentemente acogido por la crítica y para algunos es el mejor de su trayectoria.

Había expectación tras cuatro años sin álbum de estudio y la espera, como se suele decir, ha merecido la pena. Por supuesto, el Kutxi, el Kolibrí y los suyos se lanzan a los escenarios para defender con pasión y ganas sus nuevas canciones. El producto está acorde a lo que la gente pide. Excelente triple digipack con libreto y mezclas y masterización en los mejores estudios de allende los mares y con técnicos de primer nivel. Su rock duro con mucho aire sureño (pero de aquí) sigue al alza y supera a los logros de los últimos tiempos de sus colegas de Extremoduro. El trabajo está dedicado a dos difuntos a los que admiraban. Se trata de Rockberto de Tabletom, grupo al que también deben un poquito de su sonido y de sus historias, y a Rober de Porretas. Los coros de Arantza Mendoza dan un buen contrapunto a la potente y guitarrera “La Majada”. “Sobran bueyes” es un tema puro Marea con guapas guitarras y un pegadizo estribillo de esos que toda la peña coreará en sus repletos conciertos. Un tema que me encanta y me ha sorprendido es “El día que lluevan pianos”, con una letra y unos ambientes a lo Doctor Deseo, aunque con una dosis un poco mayor de heavy. Otro estribillo de esos que se pegan es el de “Ojalá me quieras libre”, también con buenas guitarras hard del Kolibrí y con el guapo órgano Hammond de Fredi Peláez. Ese mismo Hammond pone también su toque maestro en “Plomo en los bolsillos” en el que suenan algo menos rápidos pero igual de potentes.

Te puedes informar de la gira y saber cómo conseguir las entradas en www.losmarea.com y en www.ltinews.net. La realidad es que están llenando casi todos los sitios por donde pasan y el 23 de diciembre en el novedoso Bilbao Arena puede ocurrir otro tanto.

Pink Floyd: reediciones de lujo para un lujo de banda (por Txema Mañeru)

2011-12-11T15:21:00.000-08:00

Hablar de PINK FLOYD es hacerlo de una de las bandas más importantes de todos los tiempos pero, al mismo tiemp,o es hacerlo de una de las bandas más controvertidas de siempre. Con la llegada del punk ellos representaron al número 1 de los viejos dinosaurios que los de la ideología del “Do it yourself” pretendían exterminar. No lo consiguieron y, como en la evolución de las especies, cayeron los más débiles y perduraron los que ya nunca morirán. Para mí son un grupo esencial y, junto a Van Der Graaf Generator o King Crimson, son y serán de los inmortales de todo el rollo sinfónico y progresivo. EMI está enfrascada en los últimos meses con la política de reediciones de su siempre vigente catálogo. La cosa comenzó hace un par de meses con una nueva reedición de su obra más conocida y vendida, “THE DARK SIDE OF THE MOON”. La nueva vuelta de tuerca a ese disco (en alguna edición con un magnífico y totalmente inédito directo) resultó un éxito para todos sus fans y no deja de ser una excelente introducción para quien quiera conocer su catálogo.

Pero si hablamos de excelente introducción, qué duda cabe que su enésimo recopilatorio lo es aún mejor. “A FOOT IN THE DOOR-THE BEST OF PINK FLOYD” (EMI) puede ser innecesario si ya tienes alguno anterior o coleccionas algunos de sus mejores discos, pero vuelve a ser ideal si quieres conocer a tan importante grupo. En 16 temas y casi 80 minutos de duración destaca por la mayor representación de su época más comercial. Es decir, dominan los ya citados “The Dark Side Of The Moon” y “Wish You Were Here”, acompañados por el otro más popular, “The Wall”. Nada nuevo bajo el sol, pero encadenar ese arranque con “Hey you”, “See Emily play” (única pieza del disco de debut, cuando todavía Syd cortaba el bacalao), “The happiest days of our lives”, “Another brick in the wall”, “Have a cigar”, “Wish you were here” (mi favorita) y “Time”, es una pasada total. Si luego le sumas también la comercial “Money”, la joya “Comfortably numb”, la triste pero preciosa “Brain damage” y su tema más ambicioso, “Shine on your crazy diamond”, con esas notas de guitarra que se te siguen clavando, pues tienes un pedazo de disco. Además, la escasa representación de temas de los 80 en adelante se ciñe a los más y casi únicos imprescindibles. Luego está como siempre su cuidada presentación gráfica. Al igual que las otras reediciones, está encargada al genio visual de Storm Thorgenson y consta aquí de todas las portadas, contraportadas y fotos destacadas interiores de toda su discografía. Para finalizar, la preciosa y oscura “Eclipse”, que supone una nueva luz para este grupo lleno de luminosidad.

Ahora pasamos a hablar de lo último, que es mi favorito junto a “THE PIPER AT THE GATES OF DAWN”, su debut más psicodélico y con el malogrado Syd Barrett al frente. Seguro que tendrá su próxima y espectacular recuperación. Nos referimos a “WISH YOU WERE HERE”, del año 75 y que fue el primer vinilo que tuve de ellos y con la magistral portada de esos hombres de negocios saludándose… y ardiendo. Tiene una EDICIÓN EXPERIENCE con el disco original ampliado y en formato de triple digipack precioso con todo el artwork del disco original y con una funda de cartón que lo cubre con esas manos metálicas estrechándose. Todo está remasterizado por James Guthrie y el nuevo libreto de 20 páginas es una gozada visual con fotos, letras, créditos y demás parafernalia. La inicial “Shine on your crazy diamond (Parts 1-5)” es uno de sus clásimos más sobresalientes y de las que má emociona a sus fans. “Welcome to the machine” es la gran desconocida de este trabajo. Un sorprendente tema que a mí siempre me encantó por su enorme fuerza. En “Have a cigar” con la voz de Roy Harper lograron un gran single. La balada “Wish you were here” es “mi” tema de los Floyd y las partes 6-9 de “Shine on your crazy diamond” no le van a la zaga de la que abría el vinilo. Un clásico de principio a fin. El disco extra vale realmente la pena con grabaciones inéditas tanto en directo como en estudio. Tenemos un directo de Wembley en el 74 con más de 20 minutos para el “Shine on your crazy diamond” con la guitarra de David Gilmour todavía más enrabietada. “Raving and drooling” es ya casi otro clásico más y los más de 17 minutos de “You’ve got to be crazy” te dicen claramente que estás loco si te gustan y no oyes este nuevo disco. Además tenemos una más que interesante versión alternativa del “Have a cigar”, el “Wine and glasses” extraído del especial proyecto “Household Objects”. De remate EL TEMA, “Wish you were here” con el magistral violín de Stéphane Grappelli.

Por si fuera poco, hay otra edición que es la CAJA IMMERSION, todavía una Experience mayor. El libreto se aumenta a las 40 páginas y la caja une a los dos espectaculares compactos, otros dos DVDs con material inédito en audio y en audiovisual. Un quinto disco viene en BluRay con una mezcla inédita en audio de alta resolución. En fin, todo un festín para los seguidores de esta fundamental banda pese a quien pese. Por mí pueden seguir con estas maravillosas rediciones. Por ejemplo, yo me pirro también por el “MEDDLE”. Lo propongo para la siguiente.

De Madrid a Bilbao: Ultima Experiencia en el Crazy Horse

2011-12-05T12:55:00.001-08:00

Última Experiencia es una banda madrileña formada por Miguel Ángel Ariza (guitarra y voz), José Alberto Solís (bajo) y Carlos Lahoz (batería) que hunde sus raíces en el sentido más amplio del término rock de las décadas de los 60 y 70 y lleva esas influencias al sonido más actual del siglo XXI.

La banda acaba de finalizar ya la grabación de su primer largo, La Casa de la Bruja, con la producción de Juan de Dios Martín (Amaral, Deluxe), estando prevista su salida para febrero de 2012. Seguro que muchos de los cortes de este álbum debut estarán presentes en el repertorio que el grupo desplegará este sábado a partir de las 0:00 horas en la sala Crazy Horse de Deusto (entradas por solo 5 euros). Mind the Gap acompañará a Última Experiencia en esta visita de los de la Capital al botxo.

¿Quieres hacerte una idea de cómo suenan? Pues disfruta del videoclip de la canción Ladyizabella, protagonizado por la actriz Isabel Pintor pinchando aquí.

Héroes del Silencio: Live in Germany (por Txema Mañeru)

2011-12-03T03:52:00.000-08:00

Espero que mi amigo Carlos, alma máter de Orpheo y fanático de Bunbury y de Héroes del Silencio, no se enfade por esta ligera crítica a su grupo español más adorado de todos los tiempos. El caso es que a mí los maños estos siempre se me atragantaron un poquito. Salieron y triunfaron por todo lo alto en un momento en el que yo me decantaba más por otro tipo de sonidos y, desde luego, en un momento en el que parecía que todo lo que vendía por millones no podía ser bueno. Errores de la edad. El caso es que luego Carlos me enseñó a disfrutar bastante de algunas de las mejores cosas de Enrique en solitario y tengo que reconocer que sabe hacer algo más que buenas versiones latinas. Además, es un fanático de Bob Dylan y para mí él es el número uno, aunque no sea fanático de él ni de nada como creen algunos/as. El caso es que ahora aparece este “LIVE IN GERMANY” (EMI) y me he acercado de nuevo a oír y a ver a los siempre controvertidos HÉROES DEL SILENCIO. Y lo he disfrutado… ¡en su justa medida, eh!

La actuación data del año 93 y estaban a tope tras haber publicado sus más exitosos “Senderos de Traición” y el calentito entonces “El Espíritu del Vino”. Llevaban más de un año de éxitos por Europa y en Alemania se convirtieron en el mayor fenómeno de masas hasta la fecha sin cantar en inglés o alemán. Flipas con la presentación que les hacen los de la televisión germana (HéRRRRoes del SilenCCCio). La Edición Especial tiene además una guapa presentación con triple digipack y con un guapo libreto con la dedicatoria a Martin Druille, quien fuera su road-manager. El sonido es bueno, potente… y oscuro, las imágenes son de calidad, y al verlas jurarías por la euforia que no están tocando en Alemania sino al lado mismo de El Pilar, en su ciudad.

Me ha gustado escuchar éxitos como “Maldito Duende” o “Hechizo”, también los punteos de “Olvidado”. Me ha llegado adentro la lenta y preciosa “Flor de Loto”, con esas guitarras muy U2. Están guapas las acústicas de “Oración”. En “El camino del exceso” sale el lado más hard-rock y también sus “excesos”, pero así enamoraron a muchos que siguen locos por ellos, ¿verdad, Carlos?. “La Herida” tiene un final trepidante y guapa armónica que les lleva hasta los 7 minutos. Luego está su clásico “Entre dos Tierras” ya a tope de intensidad y “Decadencia” tiene un final intenso en plan hard-rock y con guiños en inglés a los Rolling Stones, al “Suzie Q” y al “Motherless Child” que les llevan hasta los 13 minutos. El compacto lleva además el bonus-track de “Hace tiempo” y dura 80 minutos. El DVD con buena calidad de imágenes y con un sexy Bunbury supera los 90 con las entrevistas a los enfervorizados fans.

Para concluir, deciros que han aparecido tres ediciones distintas del trabajo. La 1ª es la Edición Especial que contiene el compacto más el DVD con la actuación íntegra. La 2ª sólo contiene el compacto y la 3ª y más espectacular es la Edición Doble con dos vinilos de 180 gramos a los que se añaden también la actuación en DVD. Tienes más información en la reactivada www.heroesdelsilencio.es y en www.emimusic.es. ¡Gracias, Carlos, por enseñarme a disfrutarlos, aunque sea un poco!

Los conciertos Sublimes de Vertical Pop llegan este viernes a Bilbao

2011-12-01T12:29:00.000-08:00

Tras casi dos años de conciertos en Madrid y en Barcelona, Los Sublimes llegan a Bilbao este viernes 2 de diciembre de la mano del original trío neoyorkino, Battles.

Los Conciertos Sublimes de Vertical Pop nacieron con la vocación de complacer a un público que buscaba una programación selecta y de calidad, en unas instalaciones únicas, y bien preparadas técnicamente. Así, en el 2010, empezaron a desfilar grupos por el Teatro Lara de Madrid como Damien Jurado, Annie B. Sweet, The Zombies, o Motorpsycho. Un año después, con la actuación de Jay Jay Johanson, se inauguraban también los sublimes en Barcelona, en el Teatro Apolo.

Y aun si acabar el 2011, los conciertos sublimes se extienden también a Bilbao, en el legendario Kafe Antzokia, un antiguo cine hoy convertido en sala de conciertos. Un espacio emblemático para albergar a este trío de Brooklyn en la presentación de su nuevo disco, Gloss Drop. Entre los integrantes de Battles encuentran conocidos músicos, como el ex-Helmet John Stanier en la batería, el ex-Don Caballero Ian Williams en la guitarra y el ex-Lynx Dave Konopka también en la guitarra.

Este segundo disco llega tras el abandono de su vocalista, Tyondai Braxton, -hijo del músico de Jazz Anthony Braxton-, y con él, Battles busca sorprender y divertir al público bilbaíno. En Gloss Drop, Battles hereda de su primer disco, “Mirrored”, pero sigue desarrollando y mejorando su ya conocido “Math rock”. El “math rock” es una evolución del rock progesivo de los 80. Consiste en construir la canción partiendo de un ritmo, que se va haciendo cada vez más complejo, en lugar de mantener la típica línea melódica. Asi, en una misma canción, se puede escuchar una melodía armoniosa y otra distorsionada. El nombre del género se debe a que los músicos utilizaban las matemáticas para inspirarse.

Gloss Drop cuenta con las participaciones de Gary Numan, Kazu Makino (Blonde Red Shoes) o el chileno Matías Aguayo, que participa en el single Ice Cream. Según el guitarrista Dave Konopka, el proceso detrás del álbum fue intenso: significó un nuevo enfoque en asuntos de composición. Es la segunda vez de Battles en nuestro país, tras su paso por el Primavera Sound.

BATTLES
Viernes 2 de diciembre

Kafé Antzokia

San Vicente 2 Done Bikendi, 2, Bilbao

Apertura de puertas: 21hs
Entrada anticipada: 20 euros + Gastos en Ticketmaster.

Swamp Cabbage: power-trío de blues-rock pantanoso (por Txema Mañeru)

2011-11-29T05:46:00.000-08:00

Estamos de enhorabuena. En los últimos meses el Crazy Horse se ha vuelto a animar a hacer buenos conciertos. Los dos últimos siguen, además, la senda del blues. Carvin Jones se lo hizo de miedo con su blues negro y eléctrico trufado de clásicos del género y presentando sendos trabajos destacados como "Carvinator" y "I'm What You Need", ambos en edición hispana para Pasión Records. Ahora llega un kamikaze blanco histórico como Walter Parks y sus SWAMP CABBAGE, que la liarán parda el 3 de diciembre.

Los Primeros ZZ Top conocen en un pantano a Tom Waits y así surge el primigenio blues-rock de raíces. Así bautizan más o menos los promotores a este genial trío encabezado por Walter Parks. Este simpático tipo se curtió en esto de la música siendo guitarrista del mítico Richie Havens durante más de 10 años en los que aprendió mucho y bueno de él. Richie fue de los pocos artistas negros que hubo en el legendario Festival de Woodstcok. Ahora quiere seguir curtiéndose con su proyecto y por eso se va a pegar una gira de casi un mes por nuestras tierras y con más de 20 conciertos sin apenas descanso.

Vienen de los más profundo de los Estados Unidos y se revuelcan por el sur en esa zona donde se mezclan las músicas más tradicionales de dicho país. El blues al frente, bien sea de Chicago, Texas y hasta del Delta del Mississippi. Además esos toques country, jazz y hasta gospel. Gospel porque hay mucha espiritualidad en su música y el tema de Jesucristo y de la religión sale por sus trabajadas letras. Todo esto surge de la tierra y de la naturaleza. De la tierra surge la gran guitarra de Walter Parks, su líder absoluto A ZZ Top y Tom Waits se pueden sumar en una jam session Dr. John y Dr. Watson. Su estupendo segundo disco es "Squeal" (Zoho Music) y está grabado con instrumentos y tecnología de años atrás porque suenan mejor. En la gira viene como bajista su consagrado productor Jim Devito, otro maestro en sonidos analógicos. Las curiosas, divertidas y espirituales letras, según la ocasión, están inspiradas en historias reales sucedidas en el sur, muchas veces con un toque humorístico como en “More Booty With Budda”, “Poontang” y “Kilowatt”. En “Purdy Mouth" o "Softshoe" se pasea con las 6 cuerdas por las diferentes sendas del blues.

¡Esto puede y debe ser la hostia en vivo y no es nada extraño que la gira venga recomendada por Ruta 66. Tienes más información en www.swampcabbage.com y en www.myspace.com/undercoverproducciones. Además, conviene que entres por Undercover porque el incansable Rubén está volviendo a presentarnos un montón de interesantes bandas y artistas en Bilbao. ¡Cálzate tus botas camperas para que el barro del pantano no te manche los pantalones!

Lucky Peterson: la recuperación de un gran bluesman (por Txema Mañeru)

2011-11-21T07:42:00.000-08:00

Siempre es todo un placer el poder contemplar buenos artistas negros de blues en pequeñas salas cerradas porque es ahí donde sacan más de si mismos. El multinstrumentista LUCKY PETERSON es sobre todo un virtuoso del órgano Hammond, aunque también domina perfectamente la guitarra y tiene unas cuerdas vocales de gran solvencia y pasión.

Lo demostró este mismo año en el Festival de Blues de Hondarribia y dado su éxito viene hacerlo ahora por salas cerradas. Además viene acompañado por una solvente banda con Raúl Valdés y Mike Nunno en la sección de ritmo más el añadido de su esposa, Tamara Peterson en la voz.

Fue descubierto ppor el gran Willie Dixon y ha militado en sellos del prestigio de Alligator o Verve. Además ha tocado junto a artistas como Kenny Neal, Etta James, Bobby "Blue" Bland, Mavis Staples o Little Milton. En sus recientes conciertos nos presentó su todavía caliente y atractivo disco de versiones, quizás orientado hacia el público blanco, titulado “YOU CAN’T ALWAYS TURN AROUND” (Disques Dreyfus / Karonte). Su guitarra Duolian Resonator suena pura y fresca en “”I believe I’ll dust my broom” de Robert Johnson. Su voz grave resplandece en “I’m new here” de Bill (Smog) Callahan. Da caña de la buena con el “Statesboro Blues” de Blid Willie McTell y borda la balada “Trouble” de Ray LaMontagne donde destaca con el piano. Se sale con su voz en plan Nusrat Fateh Ali Khan en en “Trampled rose” de Tom Waits y las guitarras eléctricas arrollan en “Atonement” de Lucinda Williams. Y es que en esta labor de guitarras le acompaña todo un maestro como es Larry Campbell (Bob Dylan, Levom Helm). “Death don’t have no mercy” del Reverend Gary Davis siempre ha sido una emocionante canción y en su voz y en su guitarra también lo es. Se marca también un par de duetos vocales con Tamara Peterson, su esposa especialmente brillante en la versión de Nina Simone. El final es sorprendente con el “Think” de Curtis Mayfield, un instrumental con las cuerdas deslizándose y con sentidos solos.

A buen seguro seguirá interpretando muchos de estos clásicos que han significado para él una clara recuperacion de su trayectoria, tras serios problemas de salud debido al exceso de drogas. Además nos va a presentar su nuevo y eléctrico disco titulado "EVERY SECOND A FOOL IS BORN". El ahora no es ningún loco ni ningún tonto y quiere demostrar su valía en discos y también en especiales conciertos como el que ofrecerá en el Kafe Antzokia en 25 de noviembre. ¡Muévete pues es muy posible que se agoten las entradas para ver a esta figura de este inmortal género!

Buika, la nueva musa de Almodovar (por Txema Mañeru)

2011-11-18T08:05:00.000-08:00

Concha Buika se ha convertido en la nueva musa musical de Pedro Almodovar. Ella ha sido la creadora de las dos piezas centrales de su película “La piel que habito”. Hablamos de la tierna y emocionante “Por el amor de amar” y del divino latin-jazz de “Se me hizo fácil”. Pero Buika no es una recién llegada y ya ha triunfado hasta en los USA y ha ganado su primer Latin Grammy. “EN MI PIEL” (Casa Limón / Warner) es un artefacto doble ideal para conocer a esta peculiar artista que ensambla como nadie sentir latino, con pasión flamenca y destellos de jazz vocal de calidad. De hecho, su disco anterior es “EL ÚLTIMO TRAGO” (Warner) en el que estaba acompañada por el excepcional piano de CHUCHO VALDÉS. Este trabajo, así como sus anteriores discos, está muy bien representado aquí pero hay muchas más sorpresas ya que tenemos bastantes inéditos, excelentes muestras de su apasionado directo y algunos de sus más famosos duetos.

Hemos citado a Chucho Valdés por el disco compartido, pero siempre se acompaña de excelentes pianistas como Iván “Melón” Lewis o el maestro Bebo Valdés. Su disco “MI NIÑA LOLA” también esta muy bien representado y no falta ese gran éxito que fue su tema titular. Tampoco ese toque flamenco tan personal en “Nostalgias” con la excepcional guitarra flamenca de Niño Josele. También esta otro merecido éxito con gran letra como es “Jodida pero contenta”. En “New Afro Spanish Generation” se muestra insinuante en las partes en inglés y se acerca algo a Sade. En el apartado de colaboraciones es muy importane el tema “You get me” en el que canta con Seal. Brilla también un apasionado “Volver, volver” en directo. También por esa estela latina tenemos el dueto con Armando Manzanero, “Nos hizo falta tiempo”. Presentación de lujo en triple digipack y un gran libreto con todas sus personales letras y todos los créditos completos. En definitiva, un completísimo y panorámico recopilatorio ideal para conocer a esta artista y también para profundizar en sus diferentes sendas musicales.

Los Secretos: formato de lujo (por Txema Mañeru)

2011-11-15T02:31:00.000-08:00

Hay grupos veteranos como son LOS SECRETOS que se han ganado por su trayectoria el derecho a hacer lo que quieren y cuando quieren. Sin prisas ni obligaciones. Esto lo llevan haciendo desde la gira de “A Tu Lado” que significó el homenaje y despedida para el inolvidable Enrique Urquijo. Tienen su fórmula y loes funciona. Casi 5 años han pasado desde su último disco de estudio, el apreciable “UNA Y MIL VECES”. Pero no han dejado nunca de actuar. En diferentes formatos y con variados estilos y repertorios.

Todavía no hace un año de la más que apreciable “Gira Cara B” con muchas de esas canciones para algunos “menores” pero que hicieron las delicias de muchos. Ahora tocaba nuevo disco con muchas ganas y ya está aquí “EN ESTE MUNDO RARO” (Warner). Un disco nada “raro” de Los Secretos porque aquí sigue su esencia, al menos la de los últimos 20 o 25 años, ya que al principio se movieron por terrenos más cercanos al pop y a la nueva ola. Nada más sacar este trabajo, el mejor en muchísimos años, se lanzan a otra gira muy, muy especial.

Será especial porque volverán a los más elegantes teatros de toda España, aunque comenzarán en México DF el 4 de noviembre. La historia acabará el 10 de diciembre en el Teatro Real de Madrid y junto a La Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid. Será la primera vez que un grupo pop actua en este escenario y será así también porque será benéfico para la Fundación Special Olympics España. La recaudación ayudará pues, para la integración a través del deporte.

Pero bueno, ya aprovecharemos para hablar de este gran disco que cuenta con la producción del gran Carlos Narea (Nacha Pop, Antonio Vega). Se inicia con el tema titular y un aire muy country y muy Secretos a un tiempo. Todo el mundo conoce ya la habilidad de Ramón Arroyo a las 6 cuerdas y lo demuestra con la steel guitar en la melancólica “Sólo quiero que me digas la verdad”. No faltan sus clásicos y guapos temas lentos como “Trenes perdidos” o “Sin aire”, de nuevo con la magistral slide guitar. De mis favoritas es “Lágrimas sin nombre”, uno de esos medios tiempos de amor invernal que hacen que te vuelvas a enamorar o al menos a rememorar los buenos momentos del enamoramiento. Llleva una guapa mandolina y el destacado Hammond de Jesús Redondo (que compone mucho y bien en el disco). Casualmente se trata de la única versión del disco y se trata del “Nameless faces” de la banda de los 80, Cages. Suena más eléctrica “Desapareces” y el colega Chema Vargas ayuda en la composición a Jesús en varios temas como por ejemplo en “Por segunda vez” que al igual que algún otro tema más recuerda con buen gusto a James Taylor, Jackson Browne y otros mitos del soft-rock californiano de pulso más country. “Has llegado un poco tarde” llega tarde y suena a ya oído, quizás, pero agradable. “Bailando con la luna” es el genial cierre lento con cuerdas de lujo, entre las que destaca el violín de Ara Malikian. Seguro que en teatros y con orquestas será un magistral colofón a estas diferentes actuaciones de Los Secretos.

Entra en www.los-secretos.net y en www.cuatrogatos.com para informarte de la gira. Aquí llegarán el 22 de noviembre al espléndido Arriaga y también con orquesta de cuerda y al día siguiente estarán en el Victoria Eugenia de Donosti, mientras el 24 la actuación será en el Teatro Gayarre de Pamplona. ¡Y es que en Euskadi siempre han tenido mucho tirón! ¡Seguro que se portan!

JD McPherson : voz, imagen y buenas canciones (por Txema Mañeru)

2011-11-11T03:19:00.000-08:00

A todos aquellos aficionados que gusten de los clásicos sonidos de los años 50 o que disfruten también con los recuperadores de estos clásicos estilos les recomiendo encarecidamente que presencien estos conciertos. Por cierto, que también hacen lo propio desde la prestigiosa revista Ruta 66. Una razón más para animarse, aunque todavía no conozcas a este tipo de exquisita voz.

Suele suceder con estos revivales, que al final solo sobreviven los mejores y eso ocurrirá con este hombre de prodigiosa garganta y sensibilidad de Oklahoma llamado JD McPherson. En la estela de bandas como los divertidos The Baseballs, pero con mucha más profundidad de campo, o la exquisita Imelda May, aunque sin llegar todavía al gran público. También mirando hacia tipos más duros como Nick Curran. Cualquiera que escuche "Signs & Signifiers" (Hi-Style) y tenga un poco de sensibilidad se quedará prendado por su voz, por su ancestral y puro sonido y por sus maravillosas y sentidas canciones, al fin y al cabo lo más importante. El disco fue elegido entre los mejores del año en numerosas y prestigiosas revistas y también fue disco del mes (con una gran reseña de Eduardo Izquierdo) para Ruta 66.

Hay motivos para ello en un trabajo que brilla desde la presentación en cuádruple digipack, elegante como él. También cuenta con invitados de postín y sobre todo con la gran producción (y mucho más) del mago de este tipo de sonidos, Jimmy Sutton. Mayoría de temas propios con especial mención parra "North Side Gal", que ha sido todo un fenómeno con su videoclip para los seguidores de los sonidos de los 50 que no se cansan de bailar incesantemente. Porque en sus actuaciones emocionará, pero también te hará bailar como hacía el mismísimo Elvis Presley.

De hecho, su cantante favorito es Little Richard y eso se nota en muchas de sus interpretaciones. También ha sabido seleccionar con exquisito gusto las dos versiones utilizadas, sin abusar de ellas como ocurre a veces en esta escena. Estupenda y con cálidos vientos suena "Your love (It's all that I'm missing)" de los Bellfuries y brutal suena el "Country Boy" de Tiny Kennedy al que JD le impone su característico estilo vocal. "Wolf Teeth" y "Scratching Circles" serán otros de esos temas que enfervorizarán a la parroquia. Sí, con la furia de Little Richard y con un ritmo arrollador.

Algo por el estilo ocurre con "I can't complain" (al igual que en muchos otros temas con la ayuda también en la composición del gran Jimmy Sutton), llena de rabia y de potencia con una guitarra sexy y cruda al mismo tiempo. No falta el más clásico rock'n'roll con "B.G.M.O.S.R.N.R.", ni un final trepidante y con martilleante piano de Scott Ligon, al que se le suma otra vez una exquisita guitarra eléctrica. Será un excelente colofón a su actuación antes de los, esperemos, abundantes bises.

Y es que, además, el tío suda la camiseta en vivo y contenta a sus seguidores y hasta a el público más escéptico. Por supuesto que habrá tiempo también para arrullar a las parejas presentes. Eso lo logrará con temas como "A gentle awakening". Aquí el sonido es mucho más tierno y hasta mete unas preciosas cuerdas. Un tema que hará las delicias de los seguidores de Chris Isaak. Puedes darte un garbeo por www.iwanna.org para asegurarte tu entrada. Por aquí cerca lo tendremos en el Psilocybenea de Hondarribia el día 13, al día siguiente en la Sala Los Picos de Liérganes y el 17 en un, suponemos, repleto Kafe Antzokia. ¡Yo que tú no me lo perdería!

Manel: llega a Bilbao el fenómeno catalán (por Txema Mañeru)

2011-11-08T14:02:00.001-08:00

Nos llega por fín una de las revelaciones de la temporada y desde luego el fenómeno más importante del pop catalán de todos los tiempos. Además cada vez está más claro que este fenómeno MANEL es ya imparable. Los catalanes encabezados por las composiciones de Guillem Guisbert ya han superado las 50.000 copias vendidas de su debut de 2008, “ELS MILLORS PROFESSORS EUROPEUS” (Discmedi). También llenaron dos veces el Palaú de la Música de Barcelona. En este debut se encuentran todavía algunas de sus mejores canciones. Canciones que remiten a paisanos como Sisa, Albert Plá o Pau Riba, pero que también nos acercan a los mundos de Bob Dylan, Sufjan Stevens, o Herman Düne. Ahora vuelven a hacer historia al dirigirse directamente al Numero 1 de ventas con las más de 15.000 unidades vendidas a través de pedidos previos en iTunes (la mayor parte de ellas). Se convierten así en el primer grupo de pop en catalán que consigue esto. Antes sólo lo habían logrado Joan Manuel Serrat y Lluis Llach cantando en catalán.

¿Y qué tiene “10 MILLES PER VEURE UNA BONA ARMADURA” (Warner / Discmedi) para haber conseguido semejante fenómeno? Pues básicamente, como en su estupendo debut, buenas canciones. Con ellas han logrado un fenómeno en Catalunya pero también se empiezan a escuchar fuera de su ámbito. Ya han superado también las 50.000 copias con el nuevo disco y han estado más de 30 semanas consecutivas entre los 40 más vendedores. Pero tenemos que hablar un poco de las canciones. Canciones como “Benvolgut” que suponen un mágico inicio que puede recordar a Antònia Font, pero también al tono contestatario del mejor Paco Ibáñez ¡Y es todo un elegio! Tienen detalles como el clavicémbalo de la preciosa “La cançó del soldadet”. La verdad es que todo el disco está repleto de un preciosista pop orquestal lleno de flamantes arreglos en forma de casi 20 colaboradores básicamente con cuerdas y vientos. “La bola de cristall” es una guapa balada de amor y “Boomerang” es un estupendo single de puro pop con una encantadora melodía que viene y va. “Aniversari” es otra sensacional canción de amor que ya tiene un exquisito videoclip en el que participa hasta el actor Sergi López. “Flor groga” es también pop-folk con exquisitos arreglos de cuerda y “Deixa-la, Toni, deixa-la” es una especie de canto marinero con acordeón y grandes voces. Hacia el final entra una fanfarria de vientos jazz genial que lleva el tema hasta los 6 minutos y medio y ponene un excelente colofón a un gran disco de un gran grupo que merece y saldrá de sus fronteras.

Gozan también de una gran fama por sus directos que les ha llevado a agotar entradas por toda Catalunya pero, lo más curioso, que también están consiguiendo Sold-outs por el resto del estado. Te puedes informar de todas sus actuaciones así como puedes conseguir sus excelentes letras también en castellano en www.manelweb.com. También te informamos de nuestras fechas que serán el 15 de noviembre en el Victoria Eugenia de Donostia, el 16 en el Kafe Antzokia en Bilbao y el 18 en la Sala Movie de Pamplona. ¡Es el momento para el pop catalán y sobre todo el momento y el año MANEL!

Ultima hora: Loquillo pospone el inicio de su gira por una lesión de Jaime Stinus

2011-11-04T13:03:00.001-07:00

El cantante Loquillo se ha visto obligado a posponer el comienzo de la gira que debía dar comienzo en Zaragoza mañana, día 5 de noviembre, como consecuencia de una caída sufrida en la noche del jueves, del guitarrista, productor y director musical de la gira: Jaime Stinus.

Como consecuencia de dicho accidente, producido en su casa, Jaime Stinus se ha lesionado la muñeca lo que le impide desarrollar su trabajo como guitarrista en los conciertos que tenía previstos realizar a lo largo del mes de noviembre, según el dictamen de los servicios de traumatología de la clínica Dexeus que le han asistido. Dichos servicios han aconsejado al guitarrista que guarde reposo durante al menos veinte días para lograr una pronta y total recuperación, razón por la cual se ha tomado la decisión de posponer las fechas que el cantante se había comprometido a realizar dentro de su gira a lo largo del mes de noviembre.

La promotora Antípodas Producciones tiene la intención de buscar de manera inmediata nuevas fechas para acomodar los conciertos que como consecuencia del accidente se han visto obligados a suspender, y que afectarían a Zaragoza, Oviedo, Bilbao y Albacete, a fin de que el público que ha sacado ya sus entradas pueda conservarlas de cara a los próximos conciertos que se anunciarán debidamente y con antelación suficiente.

En aquellos casos en que el público así lo decida podrá recuperar el dinero de sus entradas en los puntos de venta donde los adquirió.

A pesar de esta excepcional circunstancia está previsto que Loquillo realice el resto de fechas comprometidas para dicha gira a lo largo del mes de Diciembre, Enero y Febrero, comenzando en Valladolid el día 3 de Diciembre.

Loquillo: gira "A Solas" (por Txema Mañeru)

2011-11-04T01:28:00.000-07:00

Loquillo ha cumplido 50 años y se presenta “A Solas” aunque esté muy bien acompañado. El Loco ha puesto fin a la primera parte de la gira que conmemora su treinta aniversario en la música. Ahora quiere pasar de noviembre a febrero a celebrar una segunda parte de gira más íntima y personal, que Él ha bautizado como “A SOLAS”. Antes de que esto ocurra ha entregado su tercer disco adaptando poemas tras “La Vida Por Delante” y “Con Elegancia”, ambos del pasado milenio.

Tres años después de su aclamado “BALMORAL”, para muchos uno de los mejores discos de su extensa trayectoria, nos trae “SU NOMBRE ERA EL DE TODAS LAS MUJERES” (DRO / Warner) que viene firmado como LOQUILLO CANTA A LUIS ALBERTO DE CUENCA. Ya había interpretado algún otro poema de este autor vivo en discos anteriores, pero aquí los 10 temas llevan su firma. También podría aparecer en portada el nombre de su amigo y ayudante en muchos momentos de su carrera, Gabriel Sopeña, que se ha encargado de musicar la práctica totalidad de los poemas. El otro nombre clave es un fijo de todos los últimos trabajos y giras. Se trata del guitarrista y productor Jaime Stinus y entre todos forman un gran equipo que ha conseguido un especial y rompedor disco. Warner también ha echado el resto y lo publica en un espectacular librodisco para el formato compacto con todas las letras, elegantes dibujos, semblantes de los protagonistas y hasta con un prologo del fan de Loquillo y de Luis Alberto de Cuenca, Arturo Pérez-Reverte. La edición en vinilo de lujo lleva el compacto de regalo. Vamos, todo un lujo. Un lujo que solo se puede permitir en este país un artista y una persona como El Loco.

¡Pero ojo, que no estamos ante un disco de cantautor al uso! Arranca, por ejemplo, con “Political Incorrectness”, un precioso y sorprendente tema rockabilly con gran solo de guitarra eléctrica por parte de Stinus. “La noche blanca” es un medio tiempo exquisito y “Cuando vivías en la Castellana” una enamoradiza balada con sedosos arreglos y también con gran guitarra. “El encuentro” es otra guapa balada casi susurrada sobre Salamanca, amores, alcohol y escritores. Uno de mis temas favoritos es “A Alicia, disfrazada de Leia Organa”, muy pegadiza y con una gran slide guitar. Es una gozada también la rabia y desesperación al límite que muestra en la emocionante “La malcasada”. Otro momento que se sale de a norma son los dos minutos de narración misteriosa casi a lo John Cale de “La Tempestad”. Vamos, material e historias que junto a los de otros trabajos como “Balmoral”, “Mujeres En Pie De Guerra” o “9 Tragos” y en suntuosos teatros como el Teatro Arriaga (el día 12 de noviembre, a las 20 horas), pueden dar lugar a actuaciones muy especiales. Demostrará que está en forma y que tiene todavía mucho y variado por decir.

The Cherry Boppers: profetas del baile y en su tierra (por Txema Mañeru)

2011-11-02T16:24:00.000-07:00

A todos los que les gusta la música negra de baile en Euskadi están de enhorabuena porque tenemos de regreso a la mejor banda de este estilo que se hace aquí y encima son de Santutxu, vamos, que del mismo Bilbao. Encima tenemos a THE CHERRY BOPPERS por partida doble. Acaban de editar “SHAKIN’ THE HOOD” (Keep On Boppin’ Records / PIAS), su tercer y estupendo disco de estudio. Y por supuesto, ha sido sacarlo y montar una presentación de lujo el 5 de noviembre en su casa, Santana 27, en Bilbao, junto a los también locales AKATZ, la banda por excelencia del ska vasco y con gran discografía en Brixton Records. Tras la presentación repleta la consiguiente gira de la que te puedes informar en www.thecherryboppers.com, en www.blackizar.com (también llevan a Muy Fellini y Zodiacs) y en www.facebook.com/thecherryboppers.

A este tercer disco de estudio hay que sumar el más que conseguido disco de remezclas y el esclarecedor DVD en directo “LIVE IN BILBAO”, que les muestra en toda su salsa y con invitados en las fiestas de Bilbao. Las novedades no son demasiadas pero las mejoras sí. Con las nuevas canciones seguirán agitando y estremeciendo el vecindario. Pero los vecinos llegan ya a varios países dado lo efectivo de su fórmula en disco y en vivo. El nuevo disco, y probablemente sus nuevas actuaciones, se abre con “Blasphem Blaster”, un exiqusito, nocutrno y extenso instrumental con especial protagonismo para vientos y órgano. A continuación siguen los aires nocturnos y el aroma a las banda sonoras de Blaxplotation a lo Isaac Hayes o el Curtis Mayfield de “Superfly” en esa guitarra eléctrica con wah-wah. El tema es “Flyin’ high”. También muy nocturno suena su single y divertido videoclip “The harvest”, con mucho sentido del humor como su música y su puesta en escena. Aunque no conozcas “Crosstown Traffic” sabrías que se trata de una gran versión llevándose a Jimi Hendrix a su sorprendente terreno. También con destacado órgano y fulgurante guitarra.

Luego comienzan las contadas pero destacadas colaboraciones. En “Deep down inside” tenemos a la voz a Roberto Sánchez de Lone Ark, creando entre ambos gran soul clásico que pudiera haber firmado el mismísimo Al Green. Resaltar además que excepto este tema conjunto y el de Hendrix el resto de temas ya son propios y llevan el sello Cherry Boppers. Luego en “Wild Imagination” le toca el turno a Maika Edjolé, la cantante de The Sweet Vandals que son otro de los grupos que mejor música negra facturan en toda Europa junto a los Boppers. De nuevo, brillo para la guitarra y avasallador ritmo funk-rock. No obstante sigue dominando el jazz funk como demuestran en “Buggin’ out” y su saxo brutal. No faltan sin embargo esos toques soul, blues y psicodélicos. Además en “Humo en el ambiente” tenemos funk-hop con RdRumba, Acheset y Alma De Nómada. ¡Ya puedes prepararte para sudar de lo lindo y para no dejar de bailar! Por cierto que debes pasarte por su web, porque tras ser profetas en su tierra, seguirán por todo el estado para regresar a Vitoria y Bergara para diciembre.

Israel Nash Gripka: Puras raíces americanas (por Txema Mañeru)

2011-10-31T01:35:00.000-07:00

Todavía hay valores que no requieren de grandes fastos ni de ingentes medios. En la música sucede lo mismo. Hay modestas grabaciones que enamoran y atrapan más que los últimos avances y las tecnologías que aplican para grabar a Lady Gaga o a Madonna. Así, este modesto pero entrañable y apreciable disco fue grabado en un antiguo granero en las montañas de Catskill y para mí se ha convertido en el disco que más he escuchado dentro del rock de raíces en lo que va de año. Se titula "BARN DOORS AND CONCRETE FLOORS" (Karonte) y lo firma un nombre curioso como ISRAEL NASH GRIPKA.

Y eso que no conocía al muchacho pero él es bien conocido a tenor de los músicos de lujo que le echan un cable. De productor tienen a Steve Shelley (Sonic Youth), el ingeniero y mezclador es Ted Young (The Gaslight Anthem, Kurt Vile) y la masterización la firma el experto Greg Clabi. Entre los músicos, Jason Crosby, varios miembros de The Fieros y Joey McClellan de Midlake. Ya desde el fulgurante arranque con armónica y las guapas guitarras eléctricas de “Fool’s gold” te captura como Tom Petty o John Mellencamp. “Sunset, regret” es más acústico y se sustenta en un piano a lo The Band… y en unas estupendas voces. Sin embargo, “Four winds” tiene preciosos aires soleados californianos con una pedal steel de puro lujo (también en bastantes temas más) y que otra vez nos trae a la mente al “cougar” Mellencamp.

Temas más rockeros como “Baltimore” nos hacen pensar en bandas como Deadstring Brothers, The Long Ryders o el infravalorado Rich Hopkins & Luminarios. Todavía más rockero (con mucho country) es “Black and blue”, puro Stones del “Let It Bleed” hasta en el título, pero también en la voz y con destacada slide. Seguro que será tema obligatorio en sus conciertos. “Bellwether ballad” es una balada acústica y claro, tenía que salir también el nombre de Neil Young aunque su voz suena más rasgada y pareja a la de John Fogerty. Es normal con estos mimbres que todo el digipack esté en guapo y añejo blanco y negro. ¡Pero su música y sus canciones tienen mucho color! Seguro que lo borda el 5 de noviembre en el Azkena.

Rebeca Jiménez: llegará el momento para esta valiente (por Txema Mañeru)

2011-10-27T00:51:00.001-07:00

Parecía que todo iba a ir más deprisa tras saltar a la palestra con un gran debut como fue hace ya 3 años “Todo Llegará” (Warner). Rebeca Jiménez levantó más de un revuelo con él y más a ún con algunas de sus calientes actuaciones. Ayudaron mucho, sobre todo en la reedición, la versión del “Reina De La Noche” de Miguel Ríos y la colaboración de Carlos Tarque (M Clan) junto a Rubén y Leiva de Pereza en la espectacular “Despertarme Contigo”. Tarque además se la llevó en bastantes conciertos con los M Clan y por ahí vino su mayor repercusión. Pero ella era y es una mujer “Valiente” y también una gran cantante y además compositora como demuestra en esta gran reválida con “VALIENTE” (Warner) que ya está dispuesta a llevar por todos los escenarios.

En su casa, la bautizan muy acertadamente como la chica de la áspera voz de terciopelo y su voz es así y también muchas de sus canciones. Al escucharla es inevitable acordarse de una grande de nuestra música como es Aurora Beltrán de los Tahúres Zurdos. Seguro que a Rebeca no le importa que la comparen con ella. El caso es que su nuevo disco empieza fulgurante de nuevo con la ayuda de su amigo y gran cantante, Carlos Tarque que engrandece aún más “Luna Halcón”. En las guitarras también empieza a salirse Mario Raya, suponemos que hermano del gran Carlos Raya (M Clan, Fito y Fitipaldis). “Volverás” es el primer single, un excelente medio tiempo ccon un exquisito órgano Hammond del que se encarga Alejandro Climent. Le mola el R&B y el soul como se ve a las claras en “¿De Qué Lado Estás?” con guapo órgano y las voces de Tarque y Gastelo. El toque Motown es evidente, pero también algo de la más jovial Aretha Franklin anda por ahí. Por el intermedio se suceden una serie de temas lentos que harán las delicias en los momentos más íntimos de sus próximos conciertos. Preciosa “Sigue La Señal”, apasionada “Salto Al Vacío” con su propio piano, contrabajo y el exquisito chelo de Aurora Aroca. El Hammond de Luis Prado lleva el pulso de la también emocionante “Cada Día Cuesta Más”. “Mil Maneras” empieza también de manera acústica aunque luego también brilla la guitarra eléctrica de Javi Pedreira que lo hace muy bien también a lo largo del disco. El Hammond lo mete aquí Bori Alarcón, que ha hecho también un excelente trabajo de producción. Otra emocionante balada con mucho protagonismo para el piano es “Acuérdate Cuando Te Hablen De Mí”. Aquí queremos hacer constar también la valía de sus letras y es que Rebeca es la compositora de la mayor parte de las letras y de la música de un disco valiente de una mujer valiente que puede hacerse un hueco en este mundo del rock’n’roll.

Tienes más información sobre ella en www.rebecajimenez.com y allí aparecerán también futuros conciertos. Aquí la tendremos en el Crazy Horse el 28 de octubre y repetirá al día siguiente en el Doka Antzokia de Donosti. Si aún no la conoces, excelentes oportunidades. En directo supera además los resultados de su gran segundo disco.

Novedades de Sub Pop/ PopStock! (por Txema Mañeru)

2011-10-21T05:48:00.000-07:00

Uno de los sellos más veteranos y prestigiosos de todos los que distribuye PopStock! es Sub Pop, la marca por excelencia de Seattle y la que originó todo el fenómeno del grunge con bandas como Nirvana y los estupendos Mudhoney (todavía en forma y en el sello) a la cabeza. De hecho se acaban de cumplir dos décadas de la publicación del histórico “Nevermind”, pero antes Nirvana ya estuvieron en Sub Pop para firmar su crudo debut, “Bleach”. Al final han pasado varias décadas y siguen ahí con fuerza y con muchísima variedad. En su amplia paleta de colores y de sabores (con procedencias de todos los rincones del mundo tenemos destacados artistas como, Chad Vangaalen, Oxford Collapse, Retribution Gospel Choir, Daniel Martin Moore, Grand Archives, The Brunettes, Pissed Jeans o los maravillosos y poppies The Shins. Entre sus últimas novedades queremos destacar estas referencias además de recomendarte lo último de los excepcionales LOW, un grupo ya totalmente consagrado e infalible que ha vuelto a crear con “C’MON” otra de sus obras magnas que puede remitr al mejor Neil Young acústico y que cuenta con la colaboración del mago de las 6 cuerdas Nels Cline de Wilco. Te recomiendo un paseo por www.subpop.com o por myspace.com/popstock porque merece la pena.

BLITZEN TRAPPER: "AMERICAN GOLDWING"
Empezamos con una primicia absoluta. La verdad es que tenía muchas ganas de hincarle el diente a este nuevo trabajo del quinteto de Portland. Desde que les descubrí con su tercer trabajo (todos ellos para Sub Pop / Popstock! desde entonces), "WILD MOUNTAIN NATION" me encantaron por su personalidad a la hora de presentarnos las múltiples aristas del rock de raíces americano. No son otro grupo más de "americana" en absoluto y sí un excepcional combo de rock'n'roll sin fronteras liderado por las sabias y heterogéneas composiciones de Eric Earley. Demostraron su sobrada clase con "FURR" y la llevaron más allá con un extenso y saboreable Ep como "BLACK RIVER KILLER". El pasado año volvieron a dar en la diana con DESTROYER OF THE VOID" y ahora vuelven a crear un gran disco con "AMERICAN GOLDWING". Ya ves que mantienen un ritmo de publicaciones de la época de los vinilos. La presentación vuelve a ser exquisita con el bonito digipack con funda y un póster gigante con la portada del disco. Los medios técnicos están en consonancia a su crecimiento y a la ayuda en la producción de Greg Williams se unen las mezclas de Tchad Blake (Los Lobos, Tom Waits, Elvis Costello, The Black Keys) y la masterización de Greg Calbi. El disco ha nacido de recuerdos dolorosos de Eric que sólo era capaz de hablarnos de ellos en forma de canciones. El arranque es muy rockero y con guitarras de puro rock sureño en “Might Find It Cheap”. Suenan más relajados en “Love The Way You Walk Away”, con un estupendo banjo y con la rutilante pedal steel de Paul Brainard que destaca también en algunos temas más. Los toques glam brillan en “Your Crying Eyes” (Bowie y T-Rex) y en la más guitarrera y rockera “Street Fighting Sun” a lo Sweet o Slade. Otra prueba de su originalidad y variedad. También excelentes temas más relajados como el acústico “Girl In A Coat” a lo Jackson Browne, el más country “Taking It Easy Too Long”, de nuevo con gran pedal steel o el cierre maravilloso con “Stranger In A Strage Land” que parece sacada de la banda sonora de “Easy Rider” con un guapo piano y una entrañable armónica. Sí, con aromas a Byrds o Eagles pero que en otros temas se transforman en glam británico o en aromas Pavement o Wilco. ¡Qué gran banda y qué buen disco!

STILL CORNERS: “CREATURES OF AN HOUR”
También calentito está este cinematográfico debut para este cuarteto formado en Londres pero liderado por el americano en busca de aventura Greg Hughes, un hombre enamorado del cine y de las bandas sonoras. ¡Y claro, como no, de Ennio Morricone! Le secunda la preciosa voz de soprano de Tessa Murray que el apareció como caída del cielo para su personal proyecto. En directo también cuidan sobremanera el lado visual con logradas proyecciones de otra de las patas de la mesa, Leon Duffcy. El pasado año debutaron ya con un llamativo y visual single como “Endless Summer” con precioso y solemne órgano y ambientes oscuros a lo Velvet Underground además de un buen solo de guitarra por Leon. ¡Como brilla la voz de Tessa!. El actual single, “Cuckoo” abre el disco de manera muy íntima y sofisticada. Destacan también los teclados con un aire muy Portishead. En “The Twilight Hour” suenan entre litúrgicos y banda sonora para película de terror y en “Velveteen” la oscuridad y la belleza les acerca hasta a los Dead Can Dance. Otro tema que me encanta es “Demons” con un sonido muy orgánico basado en la guitarra acústica y unos recuerdos para la difunta Nico. ¡Otra grata sorpresa del sello y una de sus propuestas más personales! Lo que decíamos del eclecticismo y que se repite con Handsome Furs.

HANDSOME FURS: "SOUND KAPITAL"
Sí, son otra prueba indudable de su eclecticismo. Este dúo electrónico de Montreal formado por Dan Boeckner y su esposa Alexei que cada vez gana más relevancia. De hecho últimamente Dan es más prolífico con los Furs que con su banda más popular, Wolf Parade. En 2007 debutaron con el interesante "Plague Park" que tuvo reválida 2 años después con el apreciable "Face Control". Ahora llega el rompedor "Sound Kapital" de nuevo con la exquisita y habitual presentación en digipack de Sub Pop y su casi pornográfica portada. Más cosas han cambiado de sus inicios con versiones de los Stones o The Cure. El disco está totalmente facturado con electrónica y cajas de ritmo...y sin guitarras. Si te gustan Phoenix, Shearwater o Hot Chip, fliparás con el techno-punk de ritmo trepidante de "Damage", "Repatriated" o "Bury Me Standing". Plenamente bailable resulta "Serve The People" y su contagioso estribillo. Los teclados analógicos resuenan deliciosos. Se les va la olla en los 7 minutos finales de "No Feelings" pero se divierten y saben divertir. ¡Un grupo con tendencia ascendente!

MISTER HEAVENLY: “OUT OF LOVE”
Otra anomalía son este especie de supergrupo (trio como mandaban los cánones) formado por veteranos del indie-rock. Nick Thorburn estaba en The Unicorns e Isalnds, Ryan Kattner en Man Man y Joe Plummer en los más populares, Modest Mouse. Como ya son perros viejos, entre comillas que andan en la treintena, y conocen la prensa y demás se han inventado su propia etiqueta. No es nada descabellada y sí, muy original ya que lo llaman “Doom Wop” al igual que una de sus más destacadas canciones de este debut que no lo parece. De hecho escuchas el inicio con “Bronx Sniper” y ya siente ese pop de los años 50 que luego deriva en ritmos grunge con poderío. No descartan el pop de los 70 como demuestran con “I Am A Hologram” con un aire glam (otra de sus influencias más claras) en esa melodía a lo T-Rex. Ese toque glam y elegante, y algo decadente se aprecia también en las fotografías del precioso digpack y en las del lujoso libreto interior habitual en Sub Pop. En “Charlyne” y el tema “Mister Heavenly” vuelve ese aire precioso al doo woop y al pop de los 50 con las voces de entonces pero con la sensibilidad de hoy. Sorprenden con un reggae absracto como “Reggae Pie” y vuelven las preciosas voces y melodías con “Diddy Eyes” y su guitarra con ecos surf. “Hold My Hand” la cantaría hoy si viviera Buddy Holl y “Wise Men” es una despedida elegante. ¡Bordan las melodías y crean algunas excelentes canciones!

MALE BONDING: “ENDLESS NOW”
Cerramos con esta banda que volverá a estar entre los mejores del año. Y eso que apenas ha transcurrido un año de su gran debut. “NOTHING HURTS”, también para Sub Pop dejó a las claras que este trío londiense estaba aquí para quedarse. Se pasaba como una exhalación y te dejaba con ganas de más gracias a canciones directas, contundentes y con pegadizas melodías como “Worse To Come”, “Franklyn” o ese fulgurante inicio con “Year’s Not Long”. Ahora de nuevo con la excelente presentación del sello y con la producción de lujo de John Agnello (Sonic Youth, Kurt Vile, Dinosaur Jr.) vuelven a hacer un disco directo e intenso que continua donde lo dejaron con el otro. Y como teníamos ganas… Cuando acaba otra vez te entran las ganas de darle al play. “Bones” es un single que va hasta el tuétano d elos “Huesos”, -2tame The Sun” abre con la misma garra que en su debut. “Carrying” suena más pop y con las voces más trabajadas que nunca. “Before It’s Gone” cuenta con a intensidad de los mejores Sonic Youth, un ritmo contundente y una guapa melodía. Demuestran también que tienen su corazoncito con la tierna y bonita balada “The Saddle”. De entre los nuevos grupos de indie-punk como No Age, Times New Viking o Wavves son para mí los más prometedores. Esta es pues su plena confirmación y sus guitarras todavía siguen hiriendo. ¡Otra vez al play!

Eilen Jewell: vuelve nuestra reina (por Txema Mañeru)

2011-10-13T12:54:00.000-07:00

Esta simpática y gran artista va hacia arriba con todo merecimiento. Hace menos de un año llenaba el Azkena, pero esta vez va a hacer lo propio con el Kafe Antzokia. La cosa será el 19 de octubre y repetirá al día siguiente en el Gazteszena de Donosti. Falta entonces poco para que regresé “La Reina del Acorde Menor”, EILEN JEWELL. Esto es una buena noticia para el buen número de aficionados que se está sumando a su causa disco a disco y concierto a concierto.

Como hemos dicho, no ha transcurrido un año de su gira para presentar el delicioso “BUTCHER HOLLER: A TRIBUTE TO LORETTA LYNN” (Signature Sounds / Karonte). La verdad es que además de unas cuantas versiones de la gran Loretta Lynn se explayó a gusto con sus preferentemente tristes temas y se divirtió con algunas de sus curiosas versiones. Eso será lo que hará otra vez y con nuevo y excelente disco bajo el brazo. Se trata de “QUEEN OF THE MINOR KEY” (CRS/Karonte). En él y en sus apasionados directos sigue estando respaldada por su banda de lujo (novio incluido para que no se le vaya la olla) en la que destaca el veterano y genial guitarrista Jerry Miller que vuelve a hacer de las suyas en el nuevo disco desde ese espectacular arranque con el instrumental surf “Radio City”. Pronto llega lo que más emociona a la mayoría de sus seguidores y es que “I Remeber You” es una de sus espeluznantes baladas de tristeza, desolación y desamor aunque ella parezca estar ahora claramente enamorada. Lo habrá pasado mal en el pasado, ja, ja. No falta su vena de rockabilly arcaico, mágico y con auténtica pasión que es lo que nos trae el tema titular, “Queen Of The Minor Key” y también de manera más sofisticada y con destacado contrabajo que parece un corazón latiendo en “Home To Me”.

Destacan nuevamente otras baladas como “Santa Fe” con sus crepusculares guitarras o “Over Again” con una arrullante pedal steel guitar. El estupendo country tiene su hueco en temas como “Reckless” (con guapo violín) o en “Long Road”, en este último a dos voces. Y es que en este apartado tiene las colaboraciones de Big Sandy y de Zoe Muth. El saxo de David Sholl se sale en “Hooked”, un tema repleto de buen swing. Acaba con otro trepidante instrumental hecho para nosotros y que por eso se titula “Kalimotxo”. Y es que además es una tipa simpática, como demuestra en cada actuación y con su cercanía con el público.

Habrá que disfrutar de este nuevo disco y que estar en primera fila en los conciertos. Para ello pásate por www.iwanna.org porque todo apunta a que tanto sus actuaciones entre nosotros como las que dará con posterioridad por el Estado se saldarán con el cartel de no hay entradas. Igual en la próxima, si sigue así, tiene que ir eligiendo sitios más grandes para actuar.

Remate: un romántico empedernido en Euskadi (por Txema Mañeru)

2011-10-07T02:21:00.000-07:00

¡Me gusta este tío, cada vez más! Y la verdad es que creo que puedo hablar con conocimiento de causa de la trayectoria de Remate porque he escrito de él desde su primer disco hace casi una década y he ido también reseñando los trabajos, generalmente ascendentes, de este autor talentoso y prolífico. Y me ha sorprendido trabajo a trabajo y canción a canción. Siendo cada vez más personal y más artista.

En directo también ha ido a más. En la gira de “Superluv. Por lo que tiene de Romántico” (Everlasting / PopStock!), su sexto disco está protagonizando unos excepcionales conciertos, excelentemente secundado por los expertos músicos de PAL más los preciosos detalles de Sherezade al glockenspiel y el chelo. Confirma así que “Superluv” es uno de los mejores discos del presente año sin duda alguna y así figurará en las listas con lo mejor del año. Sustituye en la producción al habitual y amigo Paco Loco porque se fue a grabar a Nueva York. A los mandos, LD Beghtol ya que quería dar otro punto de vista a sus canciones (de LD & The New Criticism y con un gran disco en Acuarela) y entre los músicos, su habitual Carlos Toronado de PAL que también le acompaña en la gira y muchos nombres de prestigio internacional, con especial mención para el gran Stephin Merritt, de Magnetic Fields.

Entre las canciones, muchas joyitas y mucha variación. Ahora más que nunca porque alterna, por fin, castellano e inglés, para cantar a varias estrellas del porno de carne (muchas y buena carne, supongo) y hueso. Por las canciones, además de las actrices porno, se pasean Elvis Presley, la musa del simpático Daniel Johnston o Shirley MacLaine. “Típico de California” es tierna y mágica citando a los Beach Boys en letra y música. En “Laurie Allen” se muestra más ruidoso demostrando que estos arranques eléctricos no eran responsabilidad absoluta de Paco Loco. Es uno de los temas que arrebatan en sus directos. “Shirley MacLaine” es otro giro al dial de la radio y entra la paz y la melancolía con sus excentricidades. Así Remate se va confirmando como nuestro Sufjan Stevens. “Elvis Luv” navega entre Velvet y Galaxie 500. Las cuerdas de “Por lo que tiene de romántico” resultan enigmáticas y otorgan magia a una canción con mucho amor. “Iris” pudiera ser de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán y es un momento tierno que emocionará en vivo y “Marie” también lleva magia y ternura a raudales. “Superluv” demuestra como sabe lograr emoción hasta con electrónica al estilo de los mejores O.M.D. Acaba con “Estampidas de caballos” de manera acústica a lo Bon Iver o Bonnie “Prince” Billy.

La verdad es que el tipo ha evolucionado espectacularmente desde su estupendo y más clásico debut hasta conseguir derramar todo este amor en este especial disco que cobra nueva dimensión en sus sorprendentes directos. Este hombre sería una estrella internacional como Bon Iver, Sufjan Stevens o M.Ward si fuera americano. Pero lo tenemos aquí y podemos disfrutar de él en medianos escenarios. El 13 de octubre estará en el Museo de Reproducciones de Donosti y al día siguiente, 14, llenará el Kafe Antzokia de Bilbao en unos conciertos que te aconsejo encarecidamente.

Lapido sigue con su gira de ensueño (por Txema Mañeru)

2011-10-06T00:54:00.000-07:00

No cabe ninguna duda de que Lapido es uno de los más grandes autores de todos los tiempos en este país. También es un gran música y cantante muy bien acompañado por otros músicos. Lo demostró sobradamente desde la década de los 80 al frente de los infravalorados 091. Y lleva demostrándolo ya más de una década por su cuenta y riesgo. Porque hay mucho riesgo en su música y mucha entrega y verdad en sus maravillosos textos. Por si fuera poco el tío se supera disco a disco. "EN OTRO TIEMPO, EN OTRO LUGAR", ya grabado en su sello Pentatonia Records en 2005, ha sido considerado por Ruta 66 como el mejor disco absoluto (nacional e internacional) de aquel año. "CARTOGRAFÍA" (Pentatonia) hace dos años era un magnífico mapa del corazón y de sus sentimientos no tan excelso. Con "DE SOMBRAS Y SUEÑOS", también en su sello Pentatonia, consigue otro trabajo de ensueño y un nuevo hito en su carrera en solitario. El sexto de tan ascendente trayectoria. Bien es cierto que lo de solitario ya es sólo cosa del nombre, porque sigue de nuevo acompañado por su banda de directo, un magnífico cuarteto en el que podemos destacar el piano y teclados de Raúl Bernal (Jean Paul), pero que funciona como un engranaje perfecto. En el disco y en la gira por salas y teatros que le va a llevar a presentar tamaña obra. 13 nuevos temas y más de 50 minutos de pura canción rock.

Con las letras más inteligentes de todo el panorama nacional y con la clarividencia emocional de un tipo que reflexiona cada nota y cada palabra que pone con sangre en sus canciones. Tienes toda la información de la gira y la posibilidad de conseguir cada uno de sus personales y estupendos discos en joseignaciolapido.com. Canciones que son muy especiales porque se ve que están hechas con amor y con pasión. Pasión que se palpa al escuchar el precioso arranque acústico de aromas americanos que se titula “El más allá” y que es el primer single y cuenta con la brillante guitarra slide de Víctor Sánchez. Tiene ayudas prestigiosas en el trabajo como la voz de la fan Eva Amaral en “Doble salto mortal” que a mí me recuerda a la de Cristina de Esclarecidos. “Sueños que dejamos” ir es más enérgica al estilo de sus adorados The Clash y cuenta con una de sus destacadas letras, en este caso muy triste, pero real. Un tema de los más agradecidos por el público en el ya largo número de conciertos de la gira. Este aire a Joe Strummer y los suyos se expande más aún en la rotunda “Lo creas o no”. ¡Qué guitarras, qué ritmo,…! Lo creas o no sólo le falta la rasgada voz de Strummer. “En medio de ningún lado” le iría que ni al pelo a Nacho Vegas y en ella canta muy bien su también amigo Quique González. Otro tema sorprendente es “La hora de los lamentos” con la voz del paisano Miguel Ríos y con un riff de guitarra que es puro The Byrds. La pedal steel de Quini Almendros es otra de las gozadas a lo largo del disco (y también lo será en los directos) y suena de miedo en la romántica “Olvidé decirte que te quiero”. Para el final queda otro gran tema como “Paredes invisibles”.

Con este material, sus clásicos en solitario, algunas recuperaciones de su etapa en 091 y con su estupenda banda será un placer volver a verle en un escenario como el Kafe Antzokia (7/10), donde siempre ha protagonizado especiales y emotivos conciertos.

¡400 lecturas online y descargas del nuevo número en 4 días y fin de la distribución!

2011-10-01T07:41:00.000-07:00

El nuevo número de la revista ha logrado ya ‎400 lecturas online y descargas en apenas 4 días. Recuerda que puedes leer el último Orpheo en http://issuu.com/revistaorpheo/docs/revista_orpheo_n_mero_48.

También hemos realizado ya el reparto de la revista: puedes encontrar el número 48 de Orpheo en Joker Cómics, Zinco Cómics, Bar Muga, Bar Graffit, Clandestine Tattoo, Bar Residence y el Zarata Jazz Café, en Bilbao, y en Kontrapas (Getxo). También puedes consultar la revista en el Pub Txokobo y la Biblioteca de Villamonte (Getxo). Os dejamos un enlace a googlemaps para que puedas ubicar todos los locales y establecimientos. Para los próximos números estamos intentando ampliar los puntos de distribución. ¡Os mantendremos informados!

Revolver: una bala en la recámara (Por Txema Mañeru)

2011-09-30T05:31:00.000-07:00

Son ya muchos años los que lleva Carlos Goñi manejando su Revólver. Tantos que para muchos las balas que escupe son siempre las mismas o muy parecidas. Esas balas en forma de canciones le han convertido en un clásico del pop-rock de este país. Y aunque no esté muy bien considerado entre el sector rockero tiene bastantes buenas canciones, cuenta interesantes historias y tiene algunos discos logrados como el popular "Eldorado". También le han dado gran popularidad sus tres volúmenes ya de "Básico" (Warner).

El caso es que con "Argán" (Warner) llega ya a su noveno trabajo y la transofrmación que ha dado ha sido brutal. Lógicamente las opiniones han sido muy dispares y para todos los gustos. Hay quienes no han entendido esta inmersión en las músicas del norte de África o incluso en ritmos claramente arábigos. Pero también son bastantes las opiniones que dicen que ha firmado uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Siempre se le ha criticado su excesivo acercamiento a los sonidos de Bruce Springsteen (según i juicio esto no es nada descabellado) o de Jackson Browne y él también se ha mostrado como mucho más seguidor del ínclito Lou Reed. Será por el tema de sus letras, uno de sus indudables puntos fuertes.

En sus discos y conciertos siempre le han acompañado grandes músicos y seguro que caerán también esas gemas ya clásicas de su extensa discografía. Lógicamente habrá protagonismo para "Argán", grabado en gran parte en Marrakech y con músicos locales de allí, además de sus habituales. No faltan en él las guitarras rock de "No hay mañanas" o de "Quiero Aire", aunque en este último el ritmo sea más norteafricano. Esos ritmos dominan también la sosegada "Lo que me hace feliz". Será muy animada para los conciertos "Intentando vadear" con su bonito acordeón. Tampoco faltan las baladas fronterizas marca de la casa como es "Princesas o mendigos" con su habitual estribillo en forma de letanía. Otro tema potente es "Y del hombre" con guitarras rock y un explosivo ritmo hindú y coros casi a lo Dissidenten. Otro tema que me gusta, sobre todo por su letra, es "Manos Arriba II", un medio tiempo con estribillo pegadizo, cuerdas arábigas y una historia sobre la dureza de la vida y del viaje para el emigrante que se vuelve extranjero en su destino, pero también lo es cuando regresa a su patria. Una excelente manera pues de ver a Revólver en un marco como el del Teatro Arriaga de Bilbao (6 de octubre) y con una cierta reinvención en su sonido habitual. Entra en www.pserrano.com para conseguir tu entrada porque puede que se agoten.

Ya disponible en lectura online y descarga el nuevo número de la revista

2011-09-27T23:54:00.000-07:00

El número de septiembre de la revista Orpheo cuenta con portada y 3 páginas dedicadas a Amaral, y entrevistas a Leize, Los Ultimos Bañistas, The Fakeband, Clarisse, Mucho, Dachta y Lolas Club. Hablamos también con la gente de Clifford Records, del BBK Live 2011 y recordamos la película Shacky Carmine.

Reseñamos los discos de El Día de la Barbota, Handsome Furs, Caballero Reynaldo, Faust, Roger Sincero, La Habitación Roja, Happy Morgue, Shinova, Kike Mora, Ladytron... Hablamos de los próximos lanzamientos de The Cherry Boppers y Muy Fellini y en la sección de libros y cómics informamos de las obras Evento, Pequeño, Grande, Agente X, Piña y La Guía Universal del Rock 1950-1970.

Puedes leer online y descargarte la revista pinchando sobre este enlace, o bien sobre la portada de la derecha.

A lo largo de esta semana comenzaremos la distribución de este número 48 de la revista Orpheo, en cuanto la finalicemos a comienzos de la que viene os informaremos de los puntos en los que podréis haceros con él.

Nace Black Izar (Por Txema Mañeru)

2011-09-27T05:41:00.000-07:00

“Después de 10 años increíbles en Producciones Serrano, ahora empiezo un nuevo proyecto, en Pamplona: BLACK IZAR Booking & Management (www.blackizar.com). Y aquí os presento a los tres grupos que de momento forman el roster: ZODIACS, MUY FELLINI y THE CHERRY BOPPERS.

ZODIACS entran a grabar su 6º disco, esta vez en los estudios de Paco Loco. La edición está prevista para finales de noviembre y la gira comienza a principios de diciembre. Después de 5 discos y cientos de conciertos, ha llegado su hora y van a ser seguro el grupo de 2012!.

MUY FELLINI son de Pamplona y a finales de septiembre editan su segundo disco, “La Ciudad de las Palmeras”. Después del éxito de su primer álbum y la larguísima gira que hicieron, que les llevó a recorrer todo el Estado y a tocar en Inglaterra, Holanda, Francia y Bélgica, este nuevo disco se presenta imprescindible y les colocará como la gran revelación del pop actual.

THE CHERRY BOPPERS son de Bilbao y vuelven este otoño 2011 con nuevo trabajo original, "Shakin’ the Hood", con un claro aire jazz funk de principio a fin pero con un carácter abierto a otras "sonoridades negras", ecos de soul, pinceladas psicodélicas, paisajes bluseros y toques de acid jazz, todo con una actitud rockera pero sobre todo mucho funk dirigido especialmente a la pista de baile. En el disco colaboran con temas cantados Maika Edjole (The Sweet Vandals), Roberto Sánchez (Lone Ark) y RdRumba (Violadores del Verso) con Acheset y Alma de Nómada. Su gira comenzará el 5 de noviembre".

La verdad es que Luis Gómez sabe de sobra cómo va este mundillo y se inicia en esta nueva aventura con tres dispares bandas, pero todas repletas de interés y con movimiento a la vista. lMUY FELLINI sorprendieron con un disco homónimo de puro pop y con un precioso vinilo compartido con Ken Stringfellow (The Posies). Ahora nos traen su segundo y todavía mejor disco. Se titula "LA CIUDAD DE LAS PALMERAS" y tiene edición en compacto por GOR y maravillosa y cuidada edición en vinilo por Clifford Records. Los ex-Half Foot Outside y ex-SOK se han esmerado a tope. Ellos mismos nos dicen que es ideal para fans de Wilco, Neil Young o Leonard Cohen. También lo es si te gusta Bon Iver o Bonnie 'Prince' Billy, añado yo.

Los ZODIACS estuvieron a punto de dar el salto comercial tras su gira con fito & Fitipaldis, con discos de power-pop con el espíritu de Tequila en muchas ocasiones y con la rabia del aquí y ahora. Por último, THE CHERRY BOPPERS inician pronto otra nueva gira y son el grupo equivalente al despliegue de soul físico y sudoroso que llevan a cabo, por ejemplo, Maceo Parker y su banda. Tienen dos contagiosos discos, uno estupendo de remixes y un DVD en el que demuestran la valía de su directo y la razón por la son de los mejores grupos de música negra que hay en todo el Estado. Habrá que seguir la pista a Black Izar, porque Luis sabe lo que se trae entre manos y lleva grupos muy cercanos a nosotros, pero con posibilidades de tener mayor reconocimiento también fuera de aquí

Javier Corcobado, en el Jimmy Jazz este viernes (por Txema Mañeru)

2011-09-22T03:51:00.000-07:00

Se ha hecho esperar mucho este estupendo “LUNA QUE SE QUIEBRA SOBRE LA TINIEBLA DE MI SOLEDAD” (Producciones Disonantes / PIAS Spain). JAVIER CORCOBADO es un personalísimo creador al que siempre le ha gustado rendir homenaje en sus conciertos a esos músicos y esas canciones que han ido marcando y moldeando su trayectoria personal y artística.

Ahora viene de girar durante dos años por todo el mundo defendiendo “A NADIE” (PIAS Spain) su mejor trabajo en años y Premio de la Música al Mejor Álbum de Rock Alternativo del año 2009. Sin embargo, quería reunir algunas de sus más celebradas versiones en un disco especial y es lo que ha hecho. Pero él siempre ha dicho (y ha demostrado con su entrega y pasión en sus actuaciones) que lo suyo es el momento único del directo y el convivir con sus seguidores y a la vez que este esperado disco se lanza a una nueva tanda de actuaciones de las que te puedes informar ampliamente en www.disonantes.com.

Su banda seguirá siendo (como le ha caracterizado siempre) de lujo y le acompañarán sus inseparables compañeros que tocan también en este caliente disco. Hablamos de Fino Oyonarte (Los Enemigos, Clovis), Susana Cáncer, Jesús Alonso y sus imparables percusiones o las guitarras que arañan de Juan Pérez Marina.

Entre todos darán nueva vida, como hacen en el disco, a estos clásicos de Frank Sinatra, Caetano Veloso, José Alfredo Jiménez, Agustín Lara (de él es la preciosa y triste “Noche de Ronda” de la que sale el expresivo título del disco), Spacemen 3, Astrud Gilberto, Manuel Alejandro, Serge Gainsbourg y hasta el Fred Astaire de 1933. También volverán a crear magia de la creciente batería de clásicos de Javier Corcobado. Espero que toque de nuevo en estos conciertos mi favorita particular, “La Ladrada del Afilador”. ¡Qué se apaguen las luces! Además, la cosa empieza este viernes 23 en el Jimmy Jazz de la cercana Vitoria. ¡No tienes excusa!

Sex Museum y Capsula: dos no son multitud (por Txema Mañeru)

2011-09-19T00:08:00.000-07:00

Nuestros paisanos y adorados Capsula y los reyes del rock instrumental, Los Coronas no paran de dar espectaculares conciertos. Pero un discazo como “Again & Again” (Tritone Records) de los Sex Museum merecía que se defendiera en directo como Dios manda y, sobre todo, en salas cerradas. Pero es que van y se juntan los dos en una gira que es la gira nacional del año. Eso sí, habrá que ir sin ninguna prisa y con un par de toallas para secarse los sudores.

Abrirán los bilbaíno-argentinos por la cosa de la juventud, suponemos. Con “Rising Mountains” (BCore) firmaron hace dos años el mejor disco nacional para el Ruta 66 y para mucha más peña rockera (claro que ese año no hubo disco de Sex Museum, je, je). Parecía que ya no superarían ese logro, pero ahora nos han metido la duda en el cuerpo. Y es que “In The Land Of Silver Souls” (BCore) es igual de cojonudo, al menos. En directo nos acaban de hacer soñar con varias especiales actuaciones recuperando el “Ziggy Stardust” de David Bowie al completo. El último trabajo tiene buenos mimbres para sus directos, como el inicio a la yugular con “Wild Fascination” y esas espirales de guitarras psicodélicas. “Let’s Run Far Away” sigue potentísima al estilo de sus queridos Sonic Youth, como también sucede con la más abrupta “Under the Woods”. En “Re-death” se palpa esa influencia del más glam y mejor David Bowie. “Hit n’ miss” es un acertado single también entre Bowie y Stooges y será punto culminante. Con “Into My Skull” se cascan otro pelotazo repleto de intensidad rockera, para luego volver por la senda alucinada y psicodélica de “Dreaming In Black And Blue”. También tenemos “Communication”, la oscura “The King Of The Rain”, las acertadas veces que canta Coni, etc. Entra en capsula.org y acude a sus conciertos y verás porque no hacen más que triunfar en Austin, Texas y en todas las partes del mundo a las que acuden.

Se lo pondrán muy, muy difícil a los veteranos, pero incombustibles, Sex Museum (foto: Paola Bragado). Bien es cierto que últimamente el éxito de la mejor banda instrumental del momento, Los Coronas, les tiene un poco en barbecho y apareciendo menos de lo deseado en directo. Claro que Fernando, Javi Vacas (también en Los Reyes del K.O. y otros menesteres) y Loza están involucrados hasta la médula en el espectacular y merecido crecimiento de Los Coronas. Ahora hasta, con voces en la gira “Dos Bandas Y Un Destino” y en el disco compartido con Arizona Baby. Pero en el principio de todo y antes de que todo se creará ya estaban allí los Sex Museum. Un referente para todo el rock independiente de este país que no han dejado de estar ahí jamás y que han protagonizado discos referenciales como “Sparks”, pero también cientos de conciertos que no olvidarán fácilmente quienes hayan acudido a ellos.

Ahora vuelven a la carretera en esta guapa gira junto a los Capsula (se les puede contratar a través de su bajista y también a otros grupos en javivacas@hotmail.com) con “Again & Again” (Tritone Records) y el buen rock’n’roll y mejor ambiente están de nuevo garantizados. Lo han editado en su propio sello de emergencia, Tritone Records, en un guapo digipack y en un recomendabilísimo vinilo blanco de edición limitada y apabullante sonido que podrás encontrar en sus directos. De hecho, han tenido como ingeniero a Barry Sage (Stones, Bowie) y ha masterizado el genio de los botones John Golden en California. Gran inicio de puro hard-rock con “I’m falling down” y ese órgano de Marta muy Deep Purple, otra vez. “Some other bar” es puro Sex Museum de los tiempos del “Sparks”, y será momento culminante de sus actuaciones. Siempre sin miedo se atreven con toques progresivos en los teclados (muy presentes en todo el disco) de “Again and again”, con solos incluidos. Otras canciones que cargarán las pilas en los conciertos serán “Let me go home” o la brutal “Can you stand my love” con sus espléndidos punteos. Además llegan aquí con bastantes conciertos poniendo en marcha ya las nuevas canciones. El momento para la calma la pondrá el lisérgico tema lento “Keep running” y luego volverá la energía con riffs a lo Thin Lizzy como el que inicia “Masterplan”, tema que luego explosiona con la ayuda del Hammond de Marta. ¡Estupendo disco para una genial banda en directo y que debemos proteger porque no nos quedan muchas así! En el Kafé Antzokia será muy difícil que haya entradas el día del concierto. Yo que tú me andaba con rapidez. ¡Seguro que merecerá realmente la pena el esfuerzo!

The Walk on by y Psychonanny&The Babyshakers: puro rock´n´roll desde las antípodas (por Txema Mañeru)

2011-09-12T14:00:00.000-07:00

Tenemos la suerte de que casi todas las giras que organiza la gente de Soulblonding pasan por Euskadi (a veces con varias fechas como es en este caso que estarán en el Ibu Hots de Gasteiz el 18 de septiembre y el 23 en Donostia). Tenemos suerte porque traen bastantes de las mejores giras de r’n’r que legan por aquí. Pronto será el turno de WOMAN y de PETE ROSS. Puedes informarte de todo en www.myspace.com/soulblonding. Ahora siguen con su música favorita que es el agresivo rock ‘n’ roll australiano. Hace poco nos deleitaron con MJ HALLORAN & THE SINNERS, quienes por cierto acaban de publicar el excelente “ME SOUFFLER” como Limited Edition 2011 European Ttour Release que complementa a la perfección a su anterior “SONGS FOR THE MAN…” y que seguro encantará a quienes gozaron de su poderosa gira.

Ahora la apuesta es doble. Al frente THE WALK ON BY, trío de Sydney que nos visita ya por tercera vez y que ya ha hecho el trabajo de atraer gente (gracias también al boca a boca) en anteriores conciertos. Nos traen ahora el calentito “EURO TRASH” autoeditado en Australia y que nos traerán aquí sin grandes variaciones la gente de Philatelia Records (probablemente a la venta ya en los conciertos de la gira por lo que puedes consultar www.philateliarecords.com). En disco el trío inspirado por bandas paisanas como The Birthday Party, Scientists, The Drones o Crime And The City Solution o por otras internacionales de la agresividad de los Swans de Michael Gira o Melvins. Mezclan el más agresivo y primigenio post-punk (es el caso de la agresiva “Vile Devotion” que seguro será de los puntos calientes de su nueva y extensa gira) con la agresividad del 60’s garaje punk. Tampoco faltan toques de la No Wave neoyorquina o del blues más pantanoso muy típico de Australia (Beasts Of Bourbon, The Kill Devil Hils) como en el crudo arranque con “I’m You” o la arrastrada “Desert Flower” que parece factura por los primeros Bad Seeds de Nick Cave. Componen la música de las nuevas canciones entre los tres y de la mayor parte de las letras se encarga su líder, Solomon Barbar, aunque con interesantes aportaciones hasta de su batería, Leah como en la rotunda “Glass You”. El bajo, Dave, hace lo propio con la loca, gritona y no wave “Alexander” (con su saxo de free-jazz incluido) y con la violenta “The Rant”. El piano hace estragos en “They’re Gone” con mucho aire a los mejores The Gun Club de Jeffrey Lee Pierce. El final esuna salvajada como indica hasta el título, “Fuck You Fuck Me”, y será un excelente colofón para unos conciertos que se prometen inflamables con este nuevo material.

Vienen muy bien acompañados por PSYCHONANNY & THE BABYSHAKERS que nos visitan por primera vez aunque ya llevan 6 años en esto, primero como proyecto en solitario de Simon Craw y últimamente ya como banda conjuntada y peleona. Son capaces de crear música para un western de terror con voz femenina en “Bondage”. Suenan como Hank Williams pero con guitarras australianas en “Turning”. En “Alone And Forsaken” canta también Sonia y mezclan a The Gun Club con la PJ arvey de “Rid Of Me”. Las dos guitarras se vuelven locas en “Marlowe And Kurtz Pt. One” y adquieren una fuerza salvaje en un tema como “Aint No Good” que debiera ser su cierre en unas actuaciones que pueden suponer una gran revelación y una gran antesala para lo que nos ofrecerán The Walk On By. Tanto monta, monta tanto. ¡No te pierdas a ninguno de los dos!

Barrence Whitfield and the Savages: veteranos, pero salvajes... aún (por Txema Mañeru)

2011-09-02T01:02:00.000-07:00

No esperábamos este regreso y menos con Peter Greenberg (DMZ, Customs) y Phil Lenker (Lyres) en la formación: El año pasado comprobamos el vozarrón intacto del shouter Barrencio en sus giras para presentar el más que apreciable y entretenido "BARRENCE WHITFIELD ETA PETTI & THE BLOODY HOTSAK" (Bloody Hotsak). Al igual que otras reuniones perpretadas por Bloody Hotsak (te puedes informar de ellas y muchos más trabajos en www.hotsak.com) como Roy Loney & Señor No, Los Coronas & The Hi-Risers o Ivan Julian & Capsula, se ha saldado con gran éxito artístico y de público.

Ya han transcurrido 25 años desde esas dos andanadas firmadas por The Savages y, casi siempre, segundas partes nunca fueron buenas. Pues esta vez tampoco es buena, sino excelente, ya que "SAVAGE KINGS" (Munster Records) es todo un trallazo de principio a fin. Se abre el disco (y esperemos que también la extensa y esperada gira de conciertos) con el brutal y tremendo clásico "(Your Love Is Like A) Ramblin' Rose" de los MC 5. Luego tenemos mucho r'n'r bailable al estilo de los años 50 (como les molaba y les mola), con las características guitarras de aire rockabilly de Greenberg. Contamos en esta onda con jolgorio asegurado con "Just Moved In" (con destacado piano y el magistral saxo de Tom Quartulli, porque menuda formación en plan sexteto que se traen), "Who's Gonna Rock My Baby" (y sus guapas guitarras) o la flipante "Barefoot Susie".

No faltan crepitantes baladas repletas de soul como "You Told A Lie" con la garra del mismísimo Ray Charles. Otro gran ejemplo es "Hold Me Close", canción para "amarrar", como dice el título, que con el espeluznante órgano de James Cole me recuerda a los suecos The Creeps. El cierre es también para "Bad Girl", otra balada con el gritón a pleno pulmón que puede ser el cierre de los intensos conciertos antes de pasar a la(s) tanda(s) de bises.

Pero hay mucho más, ya que también tenemos esos pedazo temas de orientación garage-punk. Así, por ejemplo, "Willie Meehan" parece una mixtura entre los Sonics y The Nomads. De hecho, su estribillo y el ritmo me hacen recordar la mítica "Psycho". Por esta senda sigue también otro tema para reventar los directos como es "Stop Trying To Break Me Down". En resumidas cuentas, que estamos ante un salvaje regreso que tiene que dar sustento a unos espectaculares conciertos como el que darán para inicial la gira el 15 de septiembre en el Kafe Antzokia. Si te quedas con las ganas les tendrás cerca también el 24 de septiembre en el Helldorado de Gasteiz. Por medio, un montón de fechas más de las que te puedes informar en www.barrencewhitfield.com, en I Wanna Management o en Bloody Mary. Después de los conciertos, a la ducha.

Los Carniceros del Norte: carne cotizada internacionalmente (por Txema Mañeru)

2011-09-01T00:57:00.001-07:00

A pesar de la mala influencia de Alberto Contador, parece que la carne vasca cotiza al alza internacionalmente. La prueba la tenemos con Los Carniceros Del Norte, que con su reválida “Santa Sangre” (GOR) han dado espectaculares y siniestros conciertos por muchos países. Ahora llegan también el 3 de septiembre al “Drop Dead Festival” de Berlin y el 10 de septiembre estarán en el Gruta 77 de Madrid junto a Frekuenzia Fantasma. ¿Y qué tienen nuestros Carniceros para llegar a tantos sitios? Pues bien, aunque a algunos les suenen algo anacrónicos (cuestión de gustos) poseen su encanto y un poderío claro. De hecho, muchas de las propuestas que ahora están consideradas de moda, no hacen sino fusilar claramente sonidos de los 80, fundamentalmente.

Los Carniceros Del Norte confirman sus pasos con su segundo disco, “Santa Sangre” (GOR) y harán las delicias de los seguidores de bandas como Parálisis Permanente, The Lords Of The New Church, Los Seres Vacíos, Los Coyotes (antes de caer en la vena latina), Décima Víctima, los primeros The Cure y hasta algo de Décima Víctima y Héroes Del Silencio. Lo suyo es, pues, post-punk siniestro con gran presencia visual. Decimos esto porque sus canciones están inspiradas en películas de Serie B (yo diría Z) de terror y también porque en sus atractivos conciertos proyectan imágenes de estas películas, muchas de ellas en blanco y negro más bien agrisado por el paso de los años. Eso sí, el libreto presentado por GOR está lleno de colorido y aparecen, además de las tétricas letras e impactantes fotos, cómics del género y los carteles de esas películas de terror de Dario Argento, Jess Franco, Barbara Steele, Abel Salazar o Paul Naschy.

Con esta imponente presencia visual han tocado por festivales de rock gótico o death rock de toda Europa. Como ya hemos dicho, han actuado en Lisboa, México DF, Estocolmo o Brasil. Sus miembros no son unos recién llegados como The Horrors y han estado en formaciones míticas del género como La Casa Usher, Paralítikos o Naughty Zombies.

El nuevo disco, de precioso y colorista digipack, cuenta con 13 nuevas canciones (13 nuevas cuchilladas carniceras las llaman ellos) entre las que destacan el arranque brutal de “La noche de Walpurgis” con esas guitarras de H. Zombie y la gran voz e historias de Txarly Usher. Me encanta también la más oscura y lenta “Las tres caras del miedo” que es una de las que recuerda a The Cure, Décima Víctima y en algunos momentos a Héroes Del Silencio. “Veneno para las hadas” es una gozada que remite a los mejores Sisters Of Mercy. Saben usar bien las programaciones y los teclados como sucede en “Miss muerte” que es puro Parálisis Permanente, diciendo esto como una alabanza. “Amantes de ultratumba” la deberías pinchar en tu próximo aquelarre y el final con “Kill Baby Kill” es demencial y cañero, convirtiendo en punk una especie de “Dream Baby Dream” de Suicide. Si te sientes atraido, puedes pasarte por www.myspace.com/loscarnicerosdelnorte porque se mueven bastante en todos los aspectos. ¡Siguen queriendo sangre, tu sangre!

Recordings From The Other Side: el mejor indie nacional (por Txema Mañeru)

2011-08-26T11:12:00.000-07:00

Seguimos con nuestro repaso a algunas de las novedades de los más interesantes sellos y llegamos a Recordings From The Other Side el sello para el material nacional creado por Everlasting/PopStock! Así nos hacemos eco de algunas de sus mejores publicaciones en el último año como son SONIDOEX, VARAVERDE, NUDOZURDO (ver foto) o LA DÉBIL.

SONIDOEX: "BIPOLAR"
No mucha gente se acuerda ya del grupo andaluz, con sonido claramente de los 90, que se llamó CULTURA PROBASE y que dejó una más que apreciable discografía en Everlasting / PopStock! La mayoría de sus miembros están en este cuarteto de Huelva que ahora se presenta como Sonidoex y por eso los resultados son similares… y también espectaculares. Facturan ese rock electrónico que en los 90 popularizaron bandas como Prodigy, Chemical Brothers, Nine Inch Nails, Senser o Propellerheads. También se inspiraban en los momentos más arriesgados de sus paisanos Lagartija Nick. Quizás por eso Antonio Arias, líder de los Lagartija, colabora en uno de los temas estrella, “Croma Andrómeda”. El tema “Bipolar” es una bomba de relojería y el sonido orgánico y las afiladas guitarras se mezclan con bases drum and bass o breakbeat. En “Def Con 3” nos podemos acordar de los mejores Prodigy, pero también, como indica el título, de los tremendos Def Con Dos. Otro tema espectacular que se mueve cercano a los sonidos de Prodigy es “Abismo”. Su sonido es plenamente internacional y aquí han sido unos de los pocos cultivadores de este estilo. Por eso suenan plenamente exportables cuando cantan en inglés como en la más calmada “Push”. En directo ya demostraron ser muy potentes anteriormente. Ahora con la experiencia ganada y este nuevo y rotundo material seguro que dan todavía mayor juego. Si te gustan los sonidos de estas bandas te harán contonearte y gritar a gusto.

LA DÉBIL: "LUCHA PERRO"
Más tiempo en el mercado tiene el disco de este grupo, pero nos sorprendió tanto en su momento y nos sigue gustando que te hablamos de él. Los toledanos La Débil tras ganar la Demonova 2008 de la publicación Supernova Pop, firmaron por RFTOS. En poco tiempo y con la gran ayuda de Carlos Toronado, de los imprescindibles PAL, grabaron sus dos maquetas. La primera "Suicidio Español", la segunda "Lucha Perro", que es la que rápidamente ha elegido Everlasting para publicarla en compacto y en vinilo con una elegante presentación visual. Se les emparenta con anárquicas propuestas como las de El Columpio Asesino, Triángulo De Amor Bizarro o sus compañeros de escudería Nudozurdo y Rosvita. También se habla de kraut rock y de propuestas especiales como The Residents, Suicide o Einstürzende Neübauten. “Un nuevo éxito” es nervioso con guitarras incisivas y batería destartalada. “Ternera”, punk minimal, carroñero e instantáneo en un sólo minuto. Ritmos tribales y llenos de misterio en los más de 7 minutos de “Lucha perro / Vuelve héroe”. La sorprendente masterización ha corrido a cargo del gran Sonic Boom de Spacemen 3 y Spectrum y eso les da un plus mayor. Hay que oírlo y verlos en directo donde su violencia y locura alcanza aún mayores cotas. ¡Gratísima sorpresa!

VARAVERDE: "VARAVERDE"
Su debut tiene trampa porque básicamente Varaverde son todos los músicos que antes fueron Maine. Fueron uno de los grupos más importantes del hardcore de fines de los 90 y principios del nuevo milenio junto a Aina, The Unfinished Sympathy o Standstill. Tras regresar Gonzalo de Estados Unidos hace un par de años les entró el gusanillo y animados por sus colegas de G.A.S. Drummers volvieron a los escenarios y en ello siguen y con muchas ganas y bastante éxito. El sonido Washington D.C. ya no domina y se pasan al castellano por lo que no tenía sentido funcionar como Maine y se bautizan como Varaverde para este debut por todo lo alto. Cuentan con los productores más emblemáticos de su movida como son Santi y Víctor García y sus Estudios Ultramarinos. Haciendo el juego de palabras fácil diremos que “La Espera” ha merecido la pena desde que pinchamos (también tiene preciosa y cuidada edición en vinilo) ese single que es “La espera” con su arrolladora fuerza y que a mí me recuerda a los mejores Lagartija Nick. Un gran single con interesante vídeo también. “Movimiento” es también muy potente con sus cambios de ritmo, las poderosas guitarras y hasta una especie de estribillo. Por algo es también single y vídeo además de ser uno de los momentos más potentes de sus nuevas actuaciones. “Busca y encuentra” es sorprendente pues se inicia con el estribillo y es un tema que también encantará a los seguidores de Lagartija Nick o Sunny Day Real Estate. Lo más curioso de que haya destacado estos temas es que cuando los marqué no sabía que eran los singles ni los temas que marcaba como calientes su discográfica. Pero hay varios temas interesantes más. Es el caso de la más calmada y emocore “Espacio tiempo” con esas excitantes y nerviosas guitarras eléctricas entre Karate y Q And Not U y la buena voz. También es llamativo el cierre con “Círculo Iinalámbrico” y “Transeúntes” con sus espirales de guitarras muy bien trenzadas y, como no, estupendamente capturadas en su crudeza por la producción de Santi y Víctor García. También es tópico pero es cierto que estos temas y estos sonidos en directo cobran todavía más fuerza y resultan más atractivos aún. ¡Como no están para nada “Verdes” yo seguiré contento de que sigan dando la “Vara”. ¡Infórmate de sus múltiples directos en www.varaverde.com

NUDOZURDO: "TARA MOTOR HEMBRA"
No te canses en buscar más etiquetas para lo que hace el personal cuarteto Nudozurdo. Lo suyo es puro rock. Rock personal, potente y arriesgado. Rock ascendente en categoría tras 10 años de ardua lucha. Su anterior “Sintética” (Recordings From The Other Side / Everlasting) fue ya un claro ascenso. Ahora continaun en la división nacional de PopStock! quienes por cierto han reeditado a la vez su homónimo disco “Nudozurdo” del año 2002. Son un grupo de verdad y por tanto de directo. Ellos afirman hasta haber sufrido éxtasis sobre un escenario. Así que acaban de publicar su más asequible y mejor disco, “Tara Motor Hembra” y se lanzan a los escenarios con el motor a toda marcha y sin ninguna tara que lo altere. Si alguna hembra lo hace supongo que sabrán arreglárselas. “Golden gotele” arranca el motor con un ronrroneo oscuro muy a lo Joy Division pero con gancho comercial como el de Los Planetas más radicales (pero no flamencos). En “Prometo hacerte daño”, prometen… y hacen daño. Hieren de verdad los sentimientos. “Prueba / Error” es todo un acierto que va de Surfin’ Bichos a Los Planetas (de nuevo) más oscuros y psicodélicos. En otras ocasiones pueden recordar a otros grupos arriesgados antiguos como Décima Víctima o de su generación como Schwarz o sus compañeros de escudería los también alucinantes La Débil. Uno de mis temas favoritos, y seguramente de los momentos más calientes de sus actuaciones, es “Conocí el amor”, con unas guitarras poderosas y un ritmo machacón como los que facturan Lagartija Nick o El Columpio Asesino cuando se ponen más agresivos. Otro tema que me encanta es “Mensajes muertos”, lento y triste, pero también sincero y en el que dicen: “me pregunto si estoy hecho para amar a alguien que me va a controlar…”. Y es que sus letras, que ellos definen con buen tino como directas y ambiguas, son otro de sus puntos distintivos. “Laser Love” son 9 inquietantes y repetitivos minutos y “Dosis modernas” es un gran tema lento repleto de intensidad entre el progresivo y con toques sinfónicos, aunque en otros temas presenten ramalazos post-punk. Tienen un sorprendente cierre del disco tranquilo y relajado con “El diablo fue bueno conmigo” y las voces de las hermanas Mateos. ¡Descúbrelos en vivo o en disco!

Rock Indiana: de nuevo al ataque (por Txema Mañeru)

2011-08-24T05:22:00.000-07:00

Desde Rock Indiana continúan el 2011 a todo tren. Poco antes de crear la nueva y flamante página web, www.rockindiana.com, nos trajeron sensacionales e internacionales discos como los de BRYAN ESTEPA, KENNETH ISHAK & THE FREEDOM MACHINES y THE GENUINE FAKES. También su primer y espectacular cómic-disco con los gaditanos THE BRASS BUTTONS. Ahora tras promocionar la nueva página nos traen cinco referencias más y ya están proporcionándonos por internet el nuevo single de los inolvidables y alegremente resucitados MAMÁ, junto a su líder José María Granados, pilares básicos del sello.

Empezamos por la espectacular referencia internacional que lleva la firma de los magos de las melodías FOUNTAINS OF WAYNE. Chris Collingwood y Adam Schlesinger siguen cantando y componiendo como nunca en "SKY FULL OF HOLES" que viene en un precioso triple digipack con libreto. Quinto y currado disco porque siguen a su ritmo de un disco cada 4 años. Siguen combinando momentos enérgicos como "The Summer Place" (con esas guitarras y la pegadiza melodía) o "Radio Bar" con power-pop jovial y luminoso casi a lo Weezer y una sorprendente trompeta; con momentos más contemplativos como mi favorita, "A Road Song", con su melodía, las buenas voces y las pristinas guitarras Gretsch. En "Workingman's Hands" esas mismas guitarras resuenan como The Jayhawks y en "Firelight Waltz" o "Cemetery Guns" se tornan acústicas y hasta añaden el detalle de un sutil cello. Seguirán cautivando a los seguidores de Teenage Fanclub, The Posies, Big Star o Matthew Sweet. Tiene algunas excelsas canciones.

Pasamos al excelente y variado material de aquí y abrimos con nuestros paisanos más destacados del año. Se nota que los músicos que forman THE FAKEBAND no son ni unos recién llegados ni ninguna broma. El quinteto encabezado por las composiciones de Txomin Guzmán, las guitarras de Pit Idoyaga(son 3 sin contar colaboradores puntuales) y las voces de los 5, han creado con "TOO LATE, TOO BAD" un soberano disco de country-rock americano con la calidad y el sello de los Eagles, Crosby, Stills, Nash & Young, The Band, Little Feat, Poco, Jackson Browne, Quicksilver Messenger Service, The Byrds o Moby Grape en voces y música. Escuchas "Don't Save My Life" y su pegadizo estribillo y la alegría te entra en el cuerpo y ya te sientes surfeando por las aguas de California o cabalgando por amplias praderas verdes. Han sido disco destacado en "Ruta 66" y será el debut nacional del año. Además en directo son apabullantes como demuestra la aparición de "Right Time" en dicho formato en este mismo disco. Lo mejor que ha dado la fértil escena de Getxo desde El Inquilino Comunista y la banda del momento en Euskadi.

Otro trabajo que es una pasada es el sexto de los veteranos reyes del power-pop FEEDBACKS (ver foto). De hecho este "GIVE A TREE YOUR NAME" es lo más vendido del verano de Rock Indiana junto a The Fakeband. Los arreglos y la producción de Paco Loco les han sentado de maravilla y así pasan del luminoso power-pop de "The One For Him", "Not Your Kind" o "How Long" (las dos últimas compuestas por Pablo González) y sus exquisitas voces al enérgico casi punk-rock de "Glitter Girls", pero con su estribillo pop. "Call Her Summer" es un gran tema lento y "The Canyon" excelente rock americano a lo Buffalo tom con estupendas voces, guitarras y órgano. Ya hemos hablado de la melodía por de "The One For Him" y en ella también brilla la radiante pedal steel guitar de Paco Loco que como buen fan y músico añade también slide guitar, acústicas, lap steel, banjo, Hammond, Fender Rhodes y Vox Continental en otros temas. Se lo curró con esta composición Carlos García aunque siguen dominando las preciosas composiciones de Adolfo García. Más de 15 años y siguen a tope. Hay flamante edición en vinilo (a sólo 12 euros), compacto y en descarga digital por 5 euros. ¡Hazte con él en alguno de sus formatos!

Una inesperada y excelente sorpresa ha sido el debut de ROGER SINCERO. Bajo ese nombre se esconde Sergio Cerro, guitarrista, cantante y compositor de los esenciales de Rock Indiana, HAPPY LOSERS. Tras 5 años de su magnífica despedida con "BUBBLES" nos trae "NADA PASARÁ" con el que sería justo que si pasará algo. Sergio compone todas las canciones en solitario excepto la más sixties bubblegum pop, "Si Pudiera", en la que le ayuda Pepe Bermejo y en la que flotan maravillosas guitarras. Las mezclas son de su "fan" australiano Michael Carpenter (otro nombre indispensable del sello con the Finkers, Pyramidiacs y otras colaboraciones con bandas de la casa). Grandes músicos como sus Happy Losers y David Gwynn que se sale con sus guitarras en la balada a lo Mamá, "Nada Pasará" o en las acústicas "I Wrote A Song" o "Mi Vida Es Un Cómic". En "Si Quisiera" suena más power-pop y con guitarras más potentes, pero el cierre es también para la acústica total "Summershy" con aire muy a lo Beatles. El diseño gráfico del digipack y el libreto es sencillamente precioso.

Por último, otra joyita, y es que EL INQUIETO ROQUE tiene por fin su "PLAN B" tras su homónimo y sorprendente debut. El valenciano Roque Esteban está muy bien rodeado de su familia muy musical y algunos amigos más. Lo suyo es el pop barroco y orquestal como el de los Beach Boys o Big Star y con Roque ejerciendo de Brian Wilson. Nos habla de amor, desamor y mujeres en un trabajo casi conceptual (con letras de enorme sinceridad emocional) en torno a ese mágico sentimiento. "Nada Será Igual" cuenta con un curioso ukelele y "Amor Simétrico" goza de buenos solos de saxo y de órgano Hammond. También mola el solo de guitarra de "Sin Ti Soy El 50%". Son una pasada las voces y el estribillo radiante de "Tú Das Sentido" y es fácil pensar en los Beach Boys, Carpenters, Everly Brothers o Ricky Nelson. "No Quiero Ser Tu Plan B" es una estupenda balada coral y en las voces o el piano de "M.M.R." o "Nada Será Igual" es muy fácil acordarse también de los estupendos Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Sorprende, por otro lado, un tema como "Iniciativa Dharma" por su fuerza power-pop entre los Who y otros mitos de la casa como son Protones. ¡Gran descubrimiento para mí! Aquí tienes un montón de buen material para descubrir de un sello de trayectoria envidiable.

Una Aste Nagusia de lujo en el Kafe Antzokia (por Txema Mañeru)

2011-08-17T01:56:00.000-07:00

Sobran las presentaciones cuando se habla del Kafe Antzokia en Bilbao y en toda Euskadi. No cabe duda que es la mejor y más activa sala de conciertos de Bilbao (además de ofrecer un montón de actividades y ofertas más de las que te puedes informar en www.kafeantzokia.com) desde hace muchos años. Así lo demuestra otra vez el espectacular y asequible (10 euros la entrada, por lo que deberás estar al loro para quedarte sin la tuya ya que se ponen petadísimos) programa de conciertos. Esto es lo que nos ofrecen este año, variado y para todos los gustos. Desde luego, mucho mejor que la programación oficial del ayuntamiento y con mucha mayor calidad. Y por supuesto con especial presencia de grupos del mismo Bilbao y también con otros vizcaínos.

"Desde el primer sábado, con el txupín (20 de agosto), tendremos a Ray Gelato con su orquesta. También tendremos esa noche a las madrileñas The Shimmy Shakers, un dúo que hace un peculiar espectáculo de cabaret burlesque. El lunes (22 de agosto) los zarauztarras Delorean nos visitarán en uno de sus últimos bolos antes de meterse por una larga temporada a preparar el que será su nuevo trabajo. El martes (23 de agosto), tendremos a Young Talent Show y Mursego. El miércoles (24 de agosto) será el turno de los madrileños Los Coronas y los getxotarras The Fakeband. El jueves (25 de agosto), tendremos a los Atom Rhumba y al dúo Xabi eta Petti. El viernes (26 de agosto) celebraremos una fiesta soul con The Excitements y Al Supersonic & The Teenagers. El sábado (27 de agosto) llegará el turno de Capsula y Split77, dos bandas del botxo con propuestas diferentes y muy interesantes".

Todo esto es lo que nos cuentan desde la página web del Antzokia y que sirve perfectamente para hacernos a una idea de lo que podremos disfrutar, pero también queremos aportar nuestro grantio de arena en forma de recomendación o recordatorio especial. Ray Gelato es de los mejores y más prestigiosos en su estilo. Los Delorean han trascendido internacionalmente un poco más con su aclamado "Subiza" (Mushroom Pillow), pero sobre todo lo han hecho con sus incendiarios e intensos conciertos. Si ya los has visto en directo sabes de lo que te hablo. Si no, en el Antzokia han protagonizado alguno de sus más sudorosos bolos. Siempre se ha cuidado la escena local y la euskaldun en el Antzokia. Mursego es una de las últimas sorpresas aquí y será un placer ver a Young Talent Show (con gente de Audience en sus filas) interpretando temas de dos mitos como Neil Young y Bob Dylan.

El miércoles 24 es ya para apuntar el día con mayúsculas. Abrirán nuestros The Fakeband, que acaban de publicar con Rock Indiana "Too late, too bad", el que será mejor debut en Euskadi del año y para mí también en todo el estado. Ha sido destacado en Ruta 66 por su enorme calidad y su rock americano plagado de guitarras y de excelentes voces remite a los mejores de su género (The Band, Little Feat, The Byrds, Crosby Stills Nash & Young, Eagles, Poco o Quicksilver Messenger Service) y a la vez tiene su peculiar toque personal. En directo, dada su veteranía, experiencia y conjunción, suenan como un tiro y serán una excelente apertura para los otros monstruos de la noche. Los Coronas son ya casi de la casa. Por cierto que también en septiembre vendrán sus hermanos de Sex Museum presentando su excelente último disco en su onda más hard-rock. Ahora están presentado "Dos bandas y un destino" (Subterfuge Records) junto a sus colegas de Arizona Baby. Un sensacional disco y DVD con sus sorprendentes revisiones de Pink Floyd, Dead Kennedys o Del Shannon y su mítico "Runaway". Aquí llegarán solos por lo que darán más relevancia al no menos bueno "El baile final de los locos y los cuerdos". Se ha repetido hasta la saciedad pero lo diremos una vez más. ¡Son una de las mejores bandas de rock instrumental del mundo! Y en directo no dejan que nadie se aburra y por supuesto jamás echarás en falta la presencia de un cantante, aunque se rumorea que puedan tener voces en próximas aventuras.

También apunta el día 25 con los ya veteranos Xabi eta Petti, que han unido su experiencia y "sabidurencia". Tanto el Señor No como el beratarra saben mucho de rock y lo están demostrando en su gira conjunta. Esperemos también que desde Gaztelupeko Hotsak les hagan sacar pronto un disco completo porque el single ya está casi a punto. Su repertorio, inmejorable con sorpresas como Rory Gallagher, Chris Cacavas, The Beatles, Jimi Hendrix o Ray Charles. Los Atom Rhumba son otros que ya no necesitan presentación y que también "viven" en el Antzokia con éxitos y llenos rotundos. "Gargantuan Melee" (Brian's Records) es otro pedazo de disco que ha recibido grandes críticas. La incorporación de Joseba Irazoki a las guitarras es otro plus más de calidad y sus directos siguen siendo su punto más fuerte. ¡Seguro que lo bordan en este escenario una vez más!

Si te gusta la buena música soul te recomiendo también el viernes 26. No controlo a The Excitements pero lo de Al Supersonic & The Teenagers en disco es flipante. Normalmente suele ser mucho más sudoroso en directo con lo que la oportunidad para conocerlos es magnífica. Si sabes lo que quieren decir palabras como Motown, Stax o Atlantic puedes ir a ciegas.

El 26 márcalo en fosforito. No podían haber escogido mejores grupos para poner colofón a este gran cartel y encima los dos también de la casa... o de la familia. Split 77 son nuestro mejor grupo de música electrónica mezclado con guitarras eléctricas. Post-punk de lujo cantando a la noche bilbaína en un tercer disco homónimo que es puro vicio. Capsula ya son totalmente de "Bilbao", aunque arrasen en Austin, Texas o en cualquier otro rincón del mundo. No extraña con discos como "Rising Mountains" o su aún caliente "In the land of silver souls" (BCore). Otros continua y justamente alabados en medios del prestigio de Ruta 66 o Mondo Sonoro. En directo ya les conocemos sobradamente toda la parroquia (nunca mejor dicho) y además volverán a deleitarnos con amplios pasajes por su revisión del "Ziggy Stardust" de David Bowie. La única pega es que estos no sudan... directamente se duchan en directo.

Bueno, al final es que he destacado prácticamente todo, pero es que hay mucha y variada calidad. Ya ves que se pueden unir las palabras Aste Nagusia y R'n'R gracias al Antzokia. Ahora hace falta que te des prisa en conseguir tus entradas porque son muy probables los llenos diarios.

Popstock!: También con la mejor música de raíces (Por Txema Mañeru)

2011-08-12T01:24:00.000-07:00

Sin duda alguna, Everlasting / Popstock! es la mejor distribuidora de música independiente del país. Cuentan con muchos de los mejores sellos (4 AD, XL Recordings, Dead Oceans, Secretly Canadian, Rough Trade, Strut, Ace, Matador, Recordings From The Other Side, Beggars Banquet y mil más). Cuentan con material de lujo de clásicos imperecederos como Solomon Burke o Dick Dale. También con no menos clásicos de la explosión del rock alternativo e indie como Mudhoney, Sonic Youth, Yo La Tengo, J. Mascis, The White Stripes, M.Ward, Giant Sand y una larga e interminable lista. Algunas de las mejores nuevas promesas con Bon Iver, The Tallest Man On Earth, The Horrors o Antony & The Johnsons. Tienes más información en myspace.com/popstock. Pero es que, además, también nos sorprenden con guapos artistas volcados en la mejor música de raíces americanas. Es el caso de estas joyitas bastantes recientes que nos acaban de entregar.

THE WRONGLERS With JIMMIE DALE GILMORE: “HEIRLOOM MUSIC” (Neardenthal Records / Popstock!)
No estoy seguro de que esta sea la primera referencia del sello Neardenthal Records que Everlasting / Popstock! distribuye aquí, pero sí es la primera que yo escucho y estoy encantado. Estoy así de alegre por la preciosa y clásica música bluegrass que trae, pero también por la magnífica presentación en estupendo digipack que nos trae. Además el libreto con los créditos y las fotos nos trae por el otro lado un póster en el que parecen unos forajidos del oeste en búsqueda y captura de allá por finales del siglo XIX. La colaboración entre The Wronglers y el prestigioso veterano Jimmie Dale Gimore ha sido lógica y natural. Gilmore es todo un clásico de 66 años nacido en Amarillo, Texas. Junto a otros francotiradores como Joe Ely y Butch Hancock fundó en el año 72 a The Flatlanders con grandísimas obras dentro del folk y contry-bluegrass más tradicional. En solitario debutó con su cavernosa voz de tenor en el 88 y este disco es ya su segundo trabajo recuperando viejísimas canciones de antaño. El inicio es “Time Changes Everything” es de Tommy Duncan y te trae enseguida a la mente el sonido de las “Pete Seeger Sessions” de Bruce Springsteen pero en arcaico de verdad. Preciosos coros femeninos, violines y banjos vetustos. La tradicional “Deep Ellum Blues” suena todavía más bluegrass y es que la principal influencia musical de Gilmore es la de Hank Williams. Los temas de The Carter Family están presentes con la folkie y delicada “I’m Thinking Tonight Of My Blue Eyes” y con la divertida, movida y bluegrass “Foggy Mountain Top”. Esta vena divertida y ancestral se repite en temas bailables como “Way Downtown”, “Columbus Stockade Blues” o el “Uncle Penn” de Bill Monroe. Música que recuerda a la estupenda banda sonora de “O’Brother” (por cierto que Gilmore también tomó parte como actor en “The Big Lebowski”) o a la más tradicional Alison Krauss junto a Union Station. El final es para el genial e inolvidable trabalenguas de Harry McClintock, “Big Rock Candy Mountain”. También queda un hueco para el amor roto como sucede en la preciosa “I Wonder Where Are You Tonight” de Johnny Bond. Y es que por aquí también se respira el aliento del Gram Parsons frente a la International Submarine Band. ¡Esto es la música de los Estados Unidos de América en estado puro y nos trae todas las raíces de la inmortal y mejor música country!

JON ALLEN: "SWEET DEFEAT" (Monologue / Popstock!)
No dudamos en alabarlo hace un par de temporadas con su espléndido y sorprendente debut “Dead Man’s Suit” (Monologue Records / Popstock!). No es extraño que sacara tantos singles de él porque canciones como “Going home”, “In your light”, “Young man blues” o “Down by the river” (nada que ver con la de Neil Young) eran dignas de este formato y perlas atractivas. Eso sí, quizás sea todavía un poco precipitado compararlo con Dylan, Lennon o incluso Will Oldham, pero no cabe duda que estamos ante un gran y prometedor artista. “Sweet Defeat” (Monologue / Popstock!) no hace sino constatarlo más aún. Además ha pasado con nota la prueba del directo, tanto en solitario, como abriendo para Mark Knopfler, Emmylou Harris o Jose Gonzalez.

De nuevo borda temas como “Joanna” con su precioso tono campestre, su rica instrumentación y ese aroma entre paisanos como Cat Stevens, Rod Stewart. Más relajado aún suena en “Stealing away” y el toque a Cat Stevens se repite pero se mezcla con colegas del otro lado del charco (que le tira más aún en su sonido) como James Taylor. Uno de mis temas favoritos es “Time to cry” que parece robar la melodía al “Dead flowers” de los Stones y que tiene un estupendo órgano Hammond y un estupendo solo de guitarra. “Lucky I guess” es un maravilloso ritmo perezoso entre J.J. Cale y el “Stuck in the middle with you” que se popularizó en “Pulp Fiction”. En “Think of you” suena como el mejor Eric Clapton llorón o James Taylor. Borda también temas acústicos como “Last orders” o “Here tonight” en la que demuestra dominar el piano como el mejor Elton John. Pero el tema estrella es el que titula la estupenda reválida, “Sweet Defeat”. Un corte muy pegadizo con guapo órgano, coros negros y potente guitarra. Sí, con aromas clásicos entre Bob Dylan, Stevie Winwood o los Faces de Rod Stewart. ¡Y acaba de cumplir 34 años! Creo que tenemos nombre clásico en ciernes. Yo que tú me apuntaría el nombre aunque suene tan corriente.

MARC CARROLL: "IN SILENCE" (One Little Indian / PopStock!)
Otro nombre joven y prometedor es el de Marc Carroll. No cabe duda de que "In Silence" es una excelente manera de conocer a este irlandés errante que tras pasar por Londres parece haberse afincado en Los Angeles. El toca, canta y escribe todo excepto una versión del tema tradicional "Matty Groves" al que le da un aire muy actual aunque con su recuerdo para Richard Thompson y Fairport Convention. Tras 4 discos llega esta recopilatorio para celebrar su fichaje por el prestigioso sello One Little Indian que el próximo año publicará sus nuevas canciones. Se arranca con un guapo instrumental como "The Boy Who Dreamed" que nos trae a la mente a The Durrutti Column. Mezcla garra y rabia punk con sabores de folk tradicional a los que les inserta blues y country. Todo ello con una visión de pop orquestal a lo Brian Wilson. Se crió con los Pistols, Dylan y Hank Williams y ha sido alabado por el huraño Bob Dylan, el loco Brian Wilson y Bob Mould de Hüsker Dü y Sugar, con quien además ha colaborado. Las alabanzas le llegan también de medios prestigiosos como Mojo y Uncut. No extraña nada con temas como "No Time At All" que huele al establo de Tom Petty o "Against My Will" en la que su voz resuena como la de Mark Lanegan cantando para los Fairport Convention. "Love Or Gold" fluye entre Dylan y el último Neil Diamond, mientras "In Agreement With Reality" es un himno con piano, guitarra y voz que podría haber escogido Johnny Cash para sus "American Recordings". El tema tiene además aromas actuales como puedan ser los de Bon Iver o The Tallest Man On Earth (ambos también destacadísimos artistas PopStock!) y también es un homenaje al "Knockin' On Heaven's Door" del maestro Dylan. Me gusta mucho "A Way Back Out Of Here" de nuevo resonando a las "American Recordings", combinando con la maestría pop de Brain Wilson o con las baladas de Paul Kelly. También con arreglos majestuosos, curiosos y épicos a lo John Cale. "Press On" es otro bonito tema acústico de raíces con sentido armónica y de nuevo con Dylan en la mente. Cierra la preciosida oscura, noctámbula e instrumental "In Reverse" convirtiendo al artefacto en una excelente panorámica para un hombre que figurará pronto entre nombres como Cat Power, Bon Iver, Connor Oberst (Bright Eyes) o M. Ward.

DAVE ALVIN: "ELEVEN ELEVEN" (Yep Roc / PopStock!)
Tras empezar con un veterano de lujo como Jimmie Dale Gilmore acabamos también con la plena confirmación de otro veterano en mil batallas como es Dave Alvin. Tras The Blasters y algunas aventuras más, su 11 disco en solitario se titula "Eleven eleven" y lo saca el prestigioso sello Yep Roc que en el último año nos ha ofrecido también los destacados trabajos en esta onda de otros dos veteranos como Greg Brown y Peter Case. El disco juega con la numerología del 11 y tiene la habitual excelente presentación de este sello, con estupendo digipack y libreto gigante desplegable con todos los datos, letras, fotos y demás. También, como es ya habitual en Yep Roc (hicieron lo propio recientemente en el disco de The Fleshtones With Lenny Kaye) aparece un código para descargar interesante material adicional. Otro lujo total es la masterización de Joe Gastwirt que da un lustre mayor a la banda de lujo que lo acompaña. Por citar algunos de los más destacados músicos (duetos aparte) hablaremos del piano de Gene Taylor (se sale en el rock'n'roll a lo Blasters que es "Gary, Indiana 1959"), las guitarras y voces de Danny Ott, la batería de Don Heffington o el piano y órgano de Wyman Reese que brilla en el estupendo dueto con su hermano Phil Alvin cantando "What's Up With Your Brother?". Es un guapo blues. Por último tenemos las múltiples guitarras del genio de las 6 cuerdas, Greg Leisz. El trabajo arranca rockero, guitarrero y sureño con "Harlan County Line" sonando como los Allman Brothers y sigue parecido con "Johnny Ace Is Dead" como si JJ Cale tocara y cantara con los barbudos de ZZ Top. Como ves dedicatorias a Johnny Ace, pero también en el texto interior a Little Milton, Buddy Blue o Amy Farris. Los otros dos duetos destacados son el de Christy McWilson que en "Manzanita" bordan buen folk acústico en la estela de Gram Parsons y Emmylou Harris. con Chris Gaffney de Hacienda Brothers se sale en la final "Two Lucky Bums". Acordeón y relajado swing que parece sacado de la banda sonora de "Easy Rider". Otros de mis temas favoritos (no hay ninguno flojo) son el oscuro "Murrietta's Head" entre JJ Cale y Dr. John y con la brillante lap steel de Greg Leisz; y el fronterizo "No Worries Mija", muy a lo Ry Cooder y con el delicioso acordeón de David Jackson. ¡Pedazo de disco, pedazo de sello y pedazo de artista! Eso sí, no me pidas qué discos escogería de los reseñados aquí.

Gontzal Mendibil: "Neure txiki polita" (por Txema Mañeru)

2011-08-10T14:15:00.000-07:00

Desde ELKAR, además de traernos la mejor música folk euskaldun, siguen también proporcionándonos el material de sellos más rockeros, también históricos, como OIHUKA. Con esta firma nos llega "EGUNERO HASTEN DA", reválida de los ya veteranos BASAKI. Su mensaje es optimista, a pesar de todo, y lo envuelven de contundencia sonora acercándose al rock y al metal americano de los últimos años. Se respitan aromas a Creed, Tool, Stone Sour, System Of A Down o Alter Bridge. Como estos grupos, y muchos más, combinan momentos punzantes repletos de garra con melodías mucho más llevaderas para el gran público. Quieren que esto sea un nuevo comienzo para ellos. El definitivo.

Por supuesto, continúan con los clásicos del folk. Así, está a punto de aparecer lo nuevo de los maestros OSKORRI. Viene en formato de compacto más DVD y se titula "DANTZA KONTRA DANTZA". Con la ayuda de Baztango Dantzariak y, como siempre a su manera, recuperan danzas perdidas con ayuda de Iztueta para animar las plazas de los pueblos. ¡Excelente y muy visual idea! Pronto habrá muchas más sorpresas de las que te puedes informar en la siempre cuidada www.elkarargitaletxea.com.

Pero el disco más atractivo del verano, sobre todo para los mendizaleak de Bizkaia y Araba, es este "NEURE TXIKI POLITA". Un regreso por todo lo alto del clásico GONTZAL MENDIBIL. Con él regresa a su infancia en las faldas del Gorbea y, de hecho, el trabajo facturado con mimmo absoluto lleva el subtítulo de "GORBEIALDEKO KANTUAK OROITUZ". Entrañable foto en portada, un lujoso y precioso libreto de 24 páginas y los mejores músicos del panorama vasco a su disposición. Canciones antiguas a ritmo y con sentimiento de hoy. Sentimientos antiguos transformados en algunas nuevas canciones. Al piano y dirección musical está José Luis Canal. La voz femenina la pone Marife Nogales. en las guitarras el experto Angel Unzu (Jabier Muguruza). En batería y percusiones, Blas Fernández con Roberto Caballero al bajo. Por último en el destacado clarinete ("Zubiteko Kridia", "Orbelar Airez Aire") y saxos de Joe González (Atom Rhumba). Abre con el suave y precioso tema titular y su romántico piano. Lleva un clásico como "Frantzie Kortekoa" por encima de los 8 minutos ralentizándola con elegancia. En "Atxia Mutxia" le acompaña un emotivo coro infantil y también resulta muy alterada con la ayuda del piano. Romántica y delicada suena "Agur Euskal Herria", mientras "Ipiñaburun" tiene un agradable toque swing. Otro de los temas más populares, "Otxandioko Errementariak", también esta dominado por el piano y tiene un ritmo de salón de jazz manteniendo sus célebres frases en castellano. ¡Emotivo y muy conseguido!

Green Ufos: estupendas novedades internacionales (por Txema Mañeru)

2011-08-05T04:08:00.000-07:00

Desde el sello sevillano Green Ufos han cuidado siempre las ediciones de grupos españoles. Las últimas pruebas de ello son los estupendos discos de Falso Cabaret y de Southern Arts Society. Otro tanto se puede decir del excelente material francés que nos traen a menudo con nombres como Dominique A., Experience o Françoiz Breut a la cabeza. Tienes toda la información en www.greenufos.com. Además también nos traen otra multitud de sellos internacionales interesantes y nos hacemos ecos de algunas de las últimas novedades en estos sellos.

THE LATE CALL: "YOU ALREADY HAVE A HOME" (Tapete Records / Green Ufos)
Uno de los sellos más importantes entre los que distribuyen aquí los sevillanos de Green Ufos es sin duda alguno el alemán Tapete Records. En dicha casa graban un montón de interesantes bandas nórdicas. Es el caso de bandas con trabajos ya aquí como The Elephants o Hellsongs. Ahora también acaban de traernos aquí el nuevo disco de The Grand Opening (muy relacionado con The Late Call como os haremos saber a continuación) "In The Midst Of Your Drama" junto a esta maravilla de The Late Call. No obstante cuentan con artistas de todas partes del mundo entre los que destacan (y además ya hemos reseñado sus discos) el gran Lloyd Cole, Downpilot o la también reciente novedad de Ezio, con título "This Is The Day" y prácticamente grabado en vivo. Gustará mucho a los fans del Boss y también a los de Tony Joe White. Y es que hasta tiene un tema en el nuevo dsico titulado "Bruce Springsteen".

Pero hablemos ya de "You Already Have A Home", la gran reválida de The Late Call. En el disco hay interesantes colaboraciones de Ylva Ceder, Patric Thorman o Maria Eriksson de The Concretes. En la producción está presente su colega John Roger Olsson de los estupendos The Grand Opening. No extraña en absoluto que se les compare con Kings Of Convenience o el gran Bon Iver, pero también se puede hablar de su compañero de escudería Lloyd Cole (sí, el de The Commotions), Aztec Camera, Tindersticks o Ran Lamontagne. Abren con "The Start Of Something New" y queda claro que no es el fin, sino el inicio de algo nuevo. Suenan esperanzadores y brilla esa voz femenina y ese piano. En "Fribourg" tenemos cuerdas vivaces y un toque clásico a lo Penguin Cafe Orchestra. Uno de mis temas favoritos es la preciosidad lenta de "No More Salt In Your Wounds" con sus majestuosas cuerdas y sí, con su toque Kings Of Convenience. "Don't Leave Me Here" tiene un sugerente piano y también mucho regusto clásico a lo John Cale del "Paris 1919". Otra joyita es el tema titular. También muy pausado y esta vez con algo de la majestuosidad de Antony & The Johnsons. El final con "Time Will Come", también sigue la estela y es reposado pero emocionante con esa guapa voz que tiene algo de Lloyd Cole y algo de Ray Lamontagne. ¡Gran descubrimiento!

FAMILY OF THE YEAR: “OUR SONGBOOK” (Volvox Music / Green Ufos)
Este sexteto viene de Boston y “Our Songbook” es su debut. Previamente tres de ellos militaron en Unbusted y en The Billionaires, pero como no se hacía millonarios siquiera y aparecieron la pianista Christina y la cantante y guitarrista Meredith se convirtieron en la Familia Del Año. El pasado año debutaron con el autoproducido y descargable EP “Where’s the sun?” por el que pedían donaciones en su web. Esta original manera de conseguir financiación les ha servido para grabar este disco grande. Su pop-folk psicodélico está muy en boga y les llueven justas comparaciones con Beach Boys, Fleetwood Mac y Fleet Foxes. Steven ‘Aerosmith’ Tyler va más allá y los define como The Mamas & The Papas bajo los efectos del ácido. No extraña pues lo primero que llama la atención en su sonido son las preciosas y juguetonas armonías vocales. Alegres como Lovin’ Spoonful en “Let’s go down” y puro Beach Boys en la joyita “Stupidland” o en “Summer girl” con su piano y voces. En algunos momentos su sonido se hace más actual añadiendo algo de electrónica como ocurre en “Psyche or like scope” (con toque Depeche Mode) o en “Surprise”, donde se acercan a Björk pero con una melodía de pop jovial. La edición de Green Ufos tiene cuatro temas extras y una nueva portada con noria gigante. Noria que da vueltas como su sonido que en las finales “No good at nothing” y “Hero” todavía se hace más folk y acaba emulando con su tierno sonido hasta a los mejores Simon & Garfunkel. ¡Motivos sobrados para seguirles la pista!

CHRISTIAN KJELLVANDER: "THE ROUGH AND RYNGE" (Startracks / Green Ufos)
Descubrí a este danés en el 2003 con su segundo disco, "Introducing The Past". Me gustó como hacía suyo los sonidos de raíces americanos. Son bastantes los artistas y bandas nórdicas que logran esto con precisión y alma, pero Christian Kjellvander no es otro más. Comenzó en la década anterior (son casi ya dos décadas pues de trayectoria) con bandas tan apreciables como Loosegoats y Songs Of Soil. Ya con su debut en solitario hace una década empezó a adquirir notoriedad al telonear en su gira europea a los populares The Cardigans. Ahora con su quinto disco a su bola, "The Rough And Rynge" (Startracks / Green Ufos) consigue quizás su más completo trabajo hasta la fecha. La primera canción, "Transatlantic", tiene un precioso videoclip y sí que nos recuerda a los mejores Bill Callahan o Will Oldham (Bonnie "Prince" Billy). Eso sí, con la particularidad de una voz más engolada a lo Brian Ferry. "Bad Hurtn" es otro single claro y tiene su correspondiente vídeo. En ella se muestra mucho más rítmico. En temas como Oregon Coast" o "Freighter Boat Blue" tiene respaldo vocal femenino y suena más espiritual aún, acercándose a Gram Parsons, Bon Iver o a los Lift To Experience de Josh T.Pearson. "Blue Tit/Red Kite" es una preciosa letanía folk (con destellos blues en las cuerdas de su Fender Telecaster) en la estela del primer Mark Lanegan. Lo grabó todo en el campo y reconstruyendo un vetusto granero y lo hizo con su banda en vivo y en un periodo corto de tiempo para captuar los temas con su vida propia. Quizás por eso temas como "Gardner River" suenan un poco más country aún, con un calmado banjo acompañándole y todo. La verdad es que el acompañamiento instrumental que tiene puede ser discreto, pero suena de maravilla y es todo un lujo para muchas de sus canciones. Otro ejemplo de ello es "Long Distance Runner" con sus buenos arreglos de cuerda sobre una guitarra crepuscular un poco a lo Calexico. Las historias que nos cuenta también tienen su tela y como muestra citamos el tema final, "Death (The Great Tradition)" en el que bajo unos rasgueos de guitarra acústica muy a lo Leonard Cohen y una melodía muy triste, nos cuenta una historia sobre la muerte. Dentro de la música de raíces americanas uno de los mejores artistas europeos y uno de los mejores discos de los últimos tiempos.

FRANCIS INTERNATIONAL AIRPORT: “IN THE WOODS” (Siluh Records / Green Ufos)
No teníamos ninguna duda de que la gente de Green Ufos eran muy inquietos y con los oídos bien abiertos. Lo mejor del pop nórdico y de los sonidos franceses nos llegan de sus manos. Pero es ahora nos presentan hasta un sorprendente y estupendo quinteto de Austria como son Francis International Airport. Este “In The Woods” es su madurado segundo disco. En este caso el de la rotunda confirmación y el de su ingreso entre lo más granado del indie-pop internacional, ya que les comparan con Arcade Fire, The Flaming Lips o Broken Social Scene. “Monsters” es uno de sus singles y videoclips y está preñado de melancolía y logrados ambientes. “Feet Of Clay” fue cara B del single pero podía haber estado en el lado principal con su pop radiante y próximo por ejemplo a The Go Betweens. Otro destacado tema es “Solaris” que cuenta con un violín y con unos guapos ambientes muy próximos al grupo al que más se asemejan, los estupendos Death Cab For Cutie. El otro single y videoclip es “Amnesiacs” y contiene unos estupendos coros y unos deliciosos sonidos cristalinos. El trabajo vocal es también radiante en “City Of Fog” y para el final se guardan “The Art Of Unlearning” para la que utilizan un chelo y se convierte en el tema más oscuro del grupo y que a mí me recuerda especialmente a Echo & The Bunnymen. En la banda tenemos a los dos hermanos Zahradnicek y de ellos, Markus se hace cargo de las trabajadas letras, además de meter voces y tocar la guitarra. ¡Una banda a descubrir!

WILLIAM THE CONTRACTOR: "TALL STORIES" (Crying Bob Records / Green Ufos)
El sello sueco Crying Bob Records es uno de nuestros favoritos de los varios interesantes que hay en los países escandinavos. Cuentan aquí con la distribución de Green Ufos. Por destacar algunos de sus atractivos interesantes citaremos a Lena Malmborg, Moll Flanders o los más asiduos en cuanto a discos y también en conciertos por nuestro país, los cada vez mejores Friska Viljor. Su último disco, “The Beginning Of The Beginning Of The End”, ya presentado aquí, es su obra cumbre y más personal hasta la fecha. Viene esto a cuento porque bajo el nombre de William The Contractor tenemos a Markus Bergqvist que es el batería de Friska Viljor. En la banda no queda mucho sitio para las sencillas composiciones de este hombre orquesta, por eso, por sus inquietudes y por la muerte de su padre (que implicó la petición de su madre de que cantara) ha debutado con el sentido y reposado “Tall Stories” (Crying Bob Records / Green Ufos). Markus toca hasta 17 instrumentos diferentes en el disco. Lógicamente el álbum tiene muchos momentos íntimos como el arranque acústico de “Daydreams” o la estupenda y soñadora “The Wizard of Oz” que demuestra que su música tiene magia como la del país de Oz. Su banjo da un toque claramente americano a su sonido y dirige temas como “Black gold” o la preciosa “Hanna hanged him high” que también cuenta con su sutil piano y los guapos coros femeninos que también se repiten el algunos temas más. Daniel Johansson ejerce de productor y también mete su trompeta en “Lady and a snake”. “Marry me” es otro estupendo tema lento con la petición desesperada de matrimonio. Otro de mis temas favoritos es “Old witch”, tranquilo como Aztec Camera o los más reposados pasajes de Howe Gelb y sus Giant Sand, pero al mismo tiempo con mil y un detalles instrumentales. En “My Little man” brillan también los coros y un saxo tenor y para el final se guarda “Above the clouds”, otra tierna y melancólica balada que acrecienta esta impresión con sus evocadores silbidos. ¡Su madre lo está, pero esperemos que allá arriba también su padre esté orgulloso de su hijo “cantante”!

Gaztelupeko Hotsak: "Lo veo todo en blanco y negro" (por Txema Mañeru)

2011-08-01T02:34:00.000-07:00

El sello Gaztelupeko Hotsak nació para difundir en blues y en ello sigue, aunque ha ampliado mucho su radio de acción. Eso no impide que el sello que más material edita en la actualidad en Euskadi haya sacado de un tirón varias novedades recientes con sonidos inspirados en la música negra. Date un garbeo por www.hotsak.com porque tienen montón de material interesante y además, de cara a final de año (los meses previos a la Azoka de Durango), la cantidad y calidad aumenta aún más.

Ahora nos traen de su subsello jazz ERRABAL "STARTING", gran comienzo de R.S. FAKTOR QUINTET. Las iniciales son las del trompetista Rubén Salvador, auténtico director y alma del quinteto, aunque bien secundado por el saxo tenor de Julen Izarra. Salvador se encarga de todas las composiciones excepto una más que destacada del pianista Satxa. Estamos ante maestros de sus respectivos instrumentos y eso se nota. Licenciados y profesores de música que tocan y lo han hecho en proyectos y con músicos como Mike Farris, Jerónimo Martín, Mauri Sanchis, Bob Sands Big Band, Betagarri, Organiks, El Eje, Joaquín Chacón, Víctor De Diego, Iñaki Salvador o Citric; muchos de ellos, por cierto, con apreciables discos en Errabal/Hotsak. Jazz pulcro y libreto con guiños a multitud de estilos musicales.

Ya en Hotsak tenemos el tercer y más completo trabajo de MARKOS UNTZETA, con el clarificador título de "MISSISSIPPI". Más de 4 años de trabajo y la ayuda de 15 músicos del calibre de Daniel Merino (ex Smile y con brillante y reciente disco en solitario), Pit Idoyaga (con excelente reciente debut en Rock Indiana de rock americano con The Fakeband), Txomín Guzmán, Mikel Fernández o Saúl Santolaria. Todo un viaje, nunca mejor dicho, río arriba y río abajo por los lugares y los sonidos de Robert Johnson, Buddy Holly o Elvis Presley. También tiene meandros en el sonido más alegre de Nueva Orleans en "Rag-time cabarettean" o en el sonido Nashville en "Burua ezin jasota". Como titula su tema "Bide luze bat", ha sido "Un camino largo" a través de las aguas del río y de sus músicos.

También llegan a su tercer y mejor disco THE REVERENDOS. Como buenos Reverendos nos vienen "Rezando" con "PREACHIN'". Siguen el piano y la voz de Igor García y la guitarra de Alvaro Martínez al frente. Se ha acoplado muy bien la batería de Javi Caballero (Jukebox Racket) y siguen moviéndose básicamente por el blues de la costa oeste, el rockabilly y r'n'r más arcaico y el cálido sonido swing. Siguen también creando increibles temas propios como la balada blues "I don't need you love anymore", el tema dedicado al Professor Longhair y New Orleans, "Bilbao, LA" o el fantástico instrumental "Gintonic at Manu's Inn" dirigido por el órgano Hammond y con guapos fraseos de guitarra. Entre las versiones, muchos temas ultraconocidos como "Got my mojo workin'" (con la veloz armónica de Txus Blues), "Route 66" o "Dust my broom" (debidamente vitaminado). Todos ellos llevados a su terreno, lógicamente. Le meten también mucho swing al r'n'r de Carl Perkins, "Boppin' the blues". Otro de los mejores temas es "Don't you be angry" de Napoleon Brown & Rose Marie McCoy que resulta realmente vertiginosa con el piano, la brillante guitarra y la contagiosa y festiva voz. Será música antigua, sí, pero hecha con amor y pasión de hoy. Como ellos mismos dicen, el blues es una música con gran futuro.

Zarpa este sábado en el fin de temporada del bar Residence

2011-07-29T05:14:00.000-07:00

El Residence celebra su fiesta veraniega de fin de temporada a bordo del Txinbito, con Sailor Jerry Spiced Rum. El barco zarpará este sábado 30 de julio a las 22 horas del Muelle del Museo Marítimo y dejará a sus ocupantes de nuevo en el mismo lugar a la 1 a.m.

El pasaje cuesta 30€ e incluye: barra libre de Sailor Jerry Spiced Rum (mojitos, sailor mules, sailor collins... los mejores combinados de Sailor Jerry de la mano de Schweppes) refrescos y picoteo. Todo ello amenizado por la actuación en directo a cargo de tres bandas: Hot in Town Jazzmen (playJabbo Smith), Santiago Delgado y Los Runaway Lovers y Dr.Maha's Miracle Tonic.

Se pide a los asistentes que acudan con su imagen mas cool para la ocasión. Habrá regalos, sorteos, etc... de la mano de Sailor Jerry, así como reportaje fotográfico.

¡No lo dudes, la diversión está garantizada! Más info y reservas: manu@residencecafe.com

Ruf Records /Karonte: el mejor blues y las mejores féminas (por Txema Mañeru)

2011-07-14T15:22:00.000-07:00

SAMANTHA FISH, CASSIE TAYLOR & DANI WILDE: "GIRLS WITH GUITARS"

El sello alemán Ruf Records está distribuido aquí por Karonte y últimamente nos está trayendo buenos discos, como es el caso de los tres con los que ahora nos vamos a extender. No cabe duda de que es uno de los mejores sellos europeos de blues. Gracias a ellos y con la ayuda de Karonte nos han llegado en los últimos tiempos trabajos, por ejemplo, de Coco Montoya, Luther Allison, Sue Foley o Deborah Coleman. También nos llegaron más recientemente los respectivos y destacados trabajos de Erja Lyytinen y de Dani Wilde. “Shine” fue el segundo y gran trabajo de Dani y ahora la tenemos aquí de nuevo siendo para mí la más destacada en este trío que forma junto a Samantha Fish y a la multinstrumentista Cassie Taylor, la hija del mítico bluesman Otis Taylor. Esta unión surgió en la popular gira de Ruf Records, “Blues Caravan”. Por cierto que la Wilde en 2008 ya participó junto a Sue Foley, Deborah Coleman y Candye Kane. En “Shine” Dani Wilde sorprendió con su arrogante versión del “Miss You” de los Stones. Ahora para este disco escogen esta tripleta una todavía más agresiva “Bitch”, también de Jagger y Richards. Caldea el ambiente de maravilla y más con ese título. Brilla también Dani en “Mr. Loving Man” con su guapo voz llena de soul. “Are You Ready” es otro guapo lento también con protagonismo y voz para la británica que también firma el tema más acústico, “Reason To Stay”, tan solo con su dobro y su voz negroide a pelo. Pero hay muchas más cosas destacadas en este trabajo como las guitarras furiosas de “We Ain’t Gonna Get Out Alive” o las tres al unísono brillando en “Get Back”. En “Come On Home” y otros temas destaca la guitarra al estilo slide a cargo de Samantha Fish que también puntea muy bien en “Move on”. Para cerrar se marcan otra popular versión con “Jet Airliner” de la Steve Miller Band. ¡Un gran disco de blues de tres jóvenes promesas femeninas!

DANA FUCHS: "LOVE TO BEG"

Seguimos con otra de las mejores blueswoman del momento (VER FOTO). "Love To Beg" es la consagración de Dana Fuchs como música de gran categoría. Hasta ahora era más conocida por su faceta como actriz en la genial y psicodélica "Across The Universe", en el papel de Sadie o interpretando a su favorita Janis Joplin. Sin embargo, tras su fichaje por Ruf Records y con un disco como "Love To Beg" todo el mundo va a darse cuenta que es música ante todo. El tema titular es un correoso blues-rock que puede recordar a la Janis Joplin, pero que también tiene esencias de los mejores Stones o de los Black Crowes. "Nothing's What I Cry For" va un punto más allá y es r'n'r casi a lo ZZ Top. Me encantan los toques gospel (empezó cantando en la igleisa y de niña) de "Summersong" o el gran cierre blues con "Superman" con las destacadas guitarras del prestigioso productor Jim Diamond que también brilla con su armónica en otras joyitas como "Drive". Vuelve con fuerza el rock-soul sureño a lo Black Crowes en la genial "Set It On Fire". Su versatilidad la demuestra también con emocionantes temas lentos como "Keepsake" que parece creada por John Hiatt, al igual que "Keep On Rollin'", en la que además se sale el órgano Hammond de Glenn Patscha. Y claro, hablando de buenos temas lentos y hablando de la banda de los hermanos Robinson, no podemos dejar de destacar la única versión del trabajo, una espeluznante y lograda revisión de la genial balada de Otis Redding, "I've Been Loving You Too Long". ¡Esta mujer, además de guapa y buena actriz, deja bien a las claras que es toda un señora música! No extraña en absoluto las excelentes críticas y acogida popular que está teniendo.

FRIEND 'N FELLOW: "DISCOVERED"

Lo último del sello alemán Ruf Records aparecido aquí se aleja un poco, pero no del todo, del blues, el estilo que más gusta en el sello. Se trata del veterano dúo alemán Friend 'N Fellow compuesto por la mágica y sensual voz de Constanze Friend y por la filigranera guitarra clásica de Thomas Fellow. Han dado más de 1000 conciertos a lo largo de dos décadas y han editado más de media docena de muy interesantes discos para el sello Ruf/Karonte entre los que podríamos destacar "Taxi" o "Live", éste último en formato de doble compacto y DVD. Su mentor y principal apoyo ha sido su "fan" Luther Allison, pero también han recibido encendidos elogios y compartido escenario con Ray Charles, Keb' Mo', Bill Evans, Marianne Faithfull o Al Jarreau. Además reciben los elogios tanto Constanze como el profesor de guitarra, Thomas. Ahora al cumplir dos décadas de vida querían hacer un disco especial con versiones seleccionadas entre las propuestas por sus seguidores. No hay que olvidar que en anteriores trabajos ya llevaron a su terreno a U2, Steve Miller Band o Jimi Hendrix. Ahora le dan ese aire entre jazz y soul, con algunos destellos blues sobre todo en las 6 cuerdas, a temas de Coldplay, Queen, Lou Reed, Tears For Fears o Eurythmics. Son capaces de hacer sonar bien hasta a Jennifer Lopez. Con la única que repiten es con la gran Joni Mitchell y tanto en "Both Sides Now" como en "A Case Of You" me encanta el sonido de guitarra. El "Moondance" de Van Morrison suena delicioso y jazzy brilando aquí tanto la guitarra como la sensual voz de Constanze. También queda guapo el toque country en "Ring Of Fire" de Johnny Cash y el toque funky, pellizcando las cuerdas en la versión de Stevie Wonder, "Have A Talk With God". Además añaden dos de sus temas favoritos. El "Me & Mrs Jones" de Billy Paul está preñado de elegancia y las percusiones son sensacionales. El cierre es para la favorita de Constanze, Abbey Lincoln. Se trata de "Throw It Away" y es preciosa y dada su reciente muerte el disco está dedicado a ella. Se sentirá satisfecha allá en donde este. También debemos estar satisfechos los buenos aficionados al blues, al country, al jazz o a la world music porque desde Karonte nos ofrecen otros buenos sellos dedicados a estas músicas. Así tenemos por ejemplo a Blind Pig Reocrds, Continental o Putumayo Records. ¡Sígueles la pista!

Mamba Beat, este jueves en las fiestas de Santutxu (por Txema Mañeru)

2011-07-12T01:43:00.000-07:00

A la mayoría de bandas les cuesta ser profetas en su tierra. A los bailongos de Mamba Beat les ha llegado ya su momento con un concierto en horario y lugar estelar en las fiestas de su barrio de siempre, Santutxu. La fiesta, porque no se puede definir de otra forma, será el 14 de julio a las 22 horas y el ambientazo será de impresión. Y será toda una fiesta porque ahora es “El Momento” de Mamba Beat. ¿Por qué? Pues básicamente porque en “THE (Part 1)” van al meollo del asunto. A arrasar en las más modernas pistas de baile, pero con baile con sentido (y con sentimiento) y con cabeza. Debutaron en 2007 como cuarteto con “Mamba Beat”, una amalgama de sonidos entre los que cabían la electrónica, por supuesto, pero también el funk, acid jazz, salsa, disco, house, latin jazz y hasta el afrobeat. Se hablaba de Makala, Saint Germain, NG La Banda, Wagon Cookin’ o Thelonious Monk. En 2009 aumentaron a sexteto para grabar “Energía”, definido por ellos mismos como house-funk. Aumentaban las programaciones y los samplers y seguían con mil y un sonidos propiciados por los tres compositores en el combo y por la utilización indiscriminada de inglés, castellano y euskera.

Ahora, en época de zozobra discográfica y con la gente cada vez menos pendiente de los discos completos y más de las canciones sueltas realmente atractivas y adictivas para llevar en sus mp4 (o el número por el que vayamos ahora), recapitulan por completo y cambian de estrategia. En lugar de discos completos, se decantan por sacar EP´s con menor espacio de tiempo entre unos y otros para mantener la atención. Una estrategia similar a la de otro grupo destacado del género como es Monoculture, que además ahora está en su mismo sello discográfico.

Arrancan con “THE (Part 1)”, y además lo hacen en un reputado sello que trabaja muy bien la música electrónica (también en el mercado internacional, donde Mamba Beat deben tener cada vez mayor presencia) como es el catalán Tsunami Music. Antes le precedió el genial single (todo un pelotazo para las pistas más modernas de baile) “The Dance” que, como el título indica, es puro baile. También es el tema con latido más funky. Me viene la referencia de LCD Soundsystem. Ellos dentro de la subida de dosis electrónica, mantienen a la vez ese saxo jazz orgánico de Mikel Piris, auténtico frontman y cantante principal. La guitarra eléctrica echa también humo y llega la explosión, cómo no, a la hora del pegadizo estribillo. Con la guitarra y el bajo sigue la otra cabeza visible del combo, el cubano Miguel Comas. Ambos también se encargan de las ricas programaciones y hasta se han producido el disco. Los otros dos miembros actuales son Adeka Marina a las percusiones, voces y sintetizadores, e Igor Imaz a la batería para que el ritmo no pare. Era evidente que no podía faltar este tema porque se merece una mayor atención y exposición. Siguen con el nuevo single “(The) Life”, más demencial y oscuro todavía. Lleno de programaciones, ideal para una película de gangsters futuristas. ¿Para una persecución de un posible remake de “Blade Runner”? La letra trata sobre las ganas de vivir y el tema las contagia. Los dos temas restantes también aparecerán en single porque tienen la categoría adecuada para ello. Con “The Faith” mantienen la fe en lo que hacen y en lo que quieren transmitir. Tema nervioso para la gran ciudad, con esos juegos vocales negros, en todos los sentidos, que también explotan en los cada vez más conseguidos estribillos siempre cantados con fulgor. Para el final dejan la más noctámbula, “Gaua” (The Night) y hablan de los flashes de sus luces y de que en la noche no hay tiempo que perder porque si no te pasa como en las damas: comido por no comer. Tampoco faltan alusiones a los vicios típicos de la noche. Al estar cantada en euskera nos viene a la mente lo más electrónico del último y magnífico disco de los paisanos Split 77. También hay algo de los temas más potentes de Fangoria. Pero lo que más tienen todas las nuevas canciones son la nueva y más actual mordedura y mordiente de la siempre peligrosa Mamba Beat.

Un excelente argumento para ir a sus nuevas actuaciones y para seguir añadiendo números a los más de 100 bolos que llevan ya en todo tipo de festivales y junto a bandas como La Phaze, We Are Standard, Capsula o Le Peuple De L’Herbe. Su nuevo sonido es todavía más electrónico. También está más conectado al baile y, además, le da una mayor importancia a las letras y tienen más mensajes que enviar con ellas. Además, “THE (Part 1)” te presenta cuatro rotundos singles en un solo disco. También recuperarán los más importantes cortes de sus dos excelentes discos anteriores. ¡Prepárate para bailar y para sudar y cuidado con su mortal veneno, que son peligrosos y te engancharán!

Los últimos pelotazos de 4AD / POPSTOCK! (Por Txema Mañeru)

2011-07-08T01:37:00.000-07:00

Uno de los sellos más exquisitos entre la multitud que distribuye Popstock! es 4AD. Ya el año pasado se despidieron con el último de THE NATIONAL que estuvo entre los mejores del pasado 2010. Este año, el de IRON AND WINE y, como no, el "BON IVER, BON IVER" del nuevo genio, Justin Vernon, estarán entre los mejores del 2011 en casi todas las listas más prestigiosas. La verdad es que valen la pena. Además tienen otros artistas destacados como M. WARD del que esperamos ansiosos su nuevo trabajo en solitario. Pasamos ahora a hablaros de estos trabajos.

El quinteto de Brooklyn, THE NATIONAL, son para mí una de las mejores bandas de los últimos cinco años. Yo, como mucha otra gente aquí, los descubrí con el magnífico “Alligator” de 2005 al que sucedió el también logrado “Boxer”. Ambos destacados discos los publicó el sello Beggars Banquet que aquí distribuye PopStock!. Ahora, para "HIGH VIOLET" han pasado al también prestigioso sello 4AD, que casualmente también tiene distribución PopStock! Se lo han tomado con calma y se lo han grabado a su puta bola en su propio estudio. Esta libertad se nota y consiguen un disco de muchos matices, pero que al mismo tiempo entra bien. Muchos les conocen como los Tindersticks americanos. Algo de cierto hay en ello, pero también son mucho más. “Terrible love” es un inquietante inicio y nada acomodado. “Sorrow” sí tiene ese aire solemne a lo Tindersticks, pero luego en “Anyone’s ghost” cuelan un pegadizo estribillo entre brillantes arreglos de cuerda. “Little faith” consigue algo difícil de conciliar, solemnidad y apacibilidad. “Afraid of everyone” posee también un estribillo como el de los mejores The Police, mientras que “Bloodbuzz Ohio” tiene esa oscuridad con clase como Joy Division o The Sound. “Runaway” es paz y es magia y “England” tiene un final épico y precioso. A todo esto tenemos que sumar un montón de detalles importantes más. La presentación en triple digipack, como siempre en 4AD, es bonita. La cantidad de músicos que participan es una pasada y destacan por ejemplo los nombres de Sufjan Stevens, Richard Reed Parry (Arcade Fire) o Justin Vernon. Las letras son en su mayoría confesionales y tratan de frustraciones o rupturas, pero también de esperanzas y fantasías. Se equilibra pues la balanza para un pedazo de disco de una gran banda.

Siempre que se cita a SAM BEAN (él es IRON AND WINE aunque le acompañen un montón de excelentes músicos) se habla también de nombres como Will Oldham (Bonnie ‘Prince’ Billy, Palace Brothers) o Bill Callahan (Smog). Es justo y hasta cierto punto normal. Lo que ya no es tan justo es que su nombre suela aparecer un poco por debajo del de estos dos cuando su categoría es igual de grande. Empezó con folk-rock de baja fidelidad pero altos sentimientos. Pero luego ha acometido con gran estilo muy diversos trabajos de corte más eléctrico. También tiene un destacado trabajo compartido con Calexico y dado su prestigio y los músicos con los que cuenta en sus discos y actuaciones -ha tocado gente de los ya citados Calexico, Band Of Horses, Wilco, The Sea & Cake o Califone-. De hecho entre los más de 12 colaboradores en "KISS EACH OTHER CLEAN" (4 AD / PopStock!) están Chad Taylor (The Sea & Cake), Thomas Bartlett, Benny Massarella (Califone), Nate Lepine, Sarah Simpson o Matt Lux de Isotope 217. En la brillante producción tiene a Brian Deck y la masterización corre a cargo del experto Greg Calbi (Bob Dylan y mil más). La presentación, como siempre en 4 AD, es una gozada con un precioso digipack y con un libreto con todas sus letras que es indudablemente otro de sus puntos fuertes. Pero vayamos a la música que tiene tela. Arranca precioso con “Walking far from home”. Su deliciosa voz y la mágica melodía me recuerdan al mejor Murray Head o al sorprendente y primer Albert Hammond que cantaba en inglés. ¡Sí, qué pasa! “Me and Lazarus” es flipante y tiene ecos al Peter Gabriel más global. Será porque le gustan cosas como Ali Farta Toure o Roots Manuva. El saxo tira hacia el jazz y me lleva al maravilloso Robert Wyatt. Esta espléndida referencia del gran genio confinado en su silla de ruedas se repite en la estupenda “Big burned hand”, también con un espléndido saxofón. Por ahí también se mueve en la experimental, con ritmos tribales y flauta, “Rabbit will run” que le da una lección hasta a Vampire Weekend. “Half moon” es otra preciosidad con deliciosos coros femeninos y guapos punteos de guitarra. Les encantaría a los fans de Fleetwood Mac o Cat Stevens si la oyeran. Su tono más acústico aparece en “Godless brother in love”, con tenues cuerdas, destacado piano y emotivas voces. Para el final se guarda “Your fake name is good enough for me”, el tema más rockero y también el más largo. Un tema y también un disco y un artista para perderse con sus mundos.

Lo más reciente del sello y que será probablemente el disco del año en muchos medios es la reválida de BON IVER(ver foto). Yo no creo que mucha gente tuviera dudas, pero por si acaso este "BON IVER, BON IVER" (4AD / Popstock!) seguro que las disipará del todo. Estamos antes uno de los más grandes artistas de la última década. “For Emma: Forever Ago” (4AD / Popstock!) así lo vaticinaba. Su Ep “Blood Bank” o el más que interesante paréntesis con Volcano Choir (todo con la distribución de Popstock! aquí) no hacían más que aumentar las expectativas. El caso es que su debut se gestó en una cabaña tras una serie de desgracias, pero ahora parece más esperanzado y por momentos incluso optimista. Eso sí, después de pasar por una nula fase creativa que le hizo pensar que no iba a componer nunca más. Sin embargo ha compuesto nuevas canciones, ¡y de qué manera! Además le han puesto importantes medios a su disposición en forma de excelentes músicos que han trabajado con Arcade Fire, The National, Lucinda Williams o Sufjan Stevens. También en forma de un precioso y vistoso triple digipack con un libreto con todas sus emotivas y más que apreciables historias. No ha decepcionado. Tiene un inicio delicado con “Perth” pero con explosiones de rabia que pueden recordar a My Morning Jacket o a otro de su calaña como era Jeff Buckley. En “Minnesota, Wi” suena más actual y evolucionando como ha hecho M. Ward en sus últimos trabajos. Su voz y los ambientes pueden acercarse a los Fleet Foxes pero también al mejor Peter Gabriel. En “Holocene” emplea su emocionante tono acústico y brilla su quebradiza voz y una brutal pedal steel. “Towers” es otro guapo tema lento con voces excepcionales y con gran riqueza instrumental que luego suena con más potencia. “Wash” me encanta por su piano, sus cuerdas y esa extraña fragilidad que se desliza como gotas de agua por el cristal mojado. Me sorprende y me agrada mucho el final con “Beth/Rest” con esa melodía esperanzadora y optimista que casi podría cantar Stevie Nicks. ¡No puedes olvidar pues los nombres de Justin Vernon y Bon Iver porque estamos ante uno de los más grandes artistas del nuevo milenio! Y creo que puede seguir creando grandísimos discos como estos dos que lleva.

La Familia: “Desde que entramos en el estudio fuimos avanzando sin mirar atrás”

2011-07-01T03:11:00.000-07:00

“Esto es normal” es el álbum debut de La Familia, combo formado por componentes de Igloo, The Blows o Maryland y que factura un delicioso pop con aderezos de americana. Hablamos con Carlos Gil, Santi Araujo, Iván Patiño y Alex Penido de la formación y la trayectoria del grupo hasta este más que recomendable primer disco, y de las expectactivas antes el mismo.

Contáis con experiencia previa en bandas del calibre de Igloo, The Blows o Maryland pero, ¿cuándo comenzáis a gestar La Familia, y qué es lo que impulsó la creación de este disco?
A.P.: Como cualquier familia empezamos por la base, Santi Araujo, quien después de Circular empezó a componer y compartir sus temas en conciertos en los que le acompañaba Nollie (Manuel Santamaría) y Carlos Gil, La Familia. Más tarde, al unirme, nos replanteamos todo y más que una colaboración en diferentes conciertos vimos que La Familia somos un grupo. Más tarde, Nollie decidió dedicarse más a su otra familia y entró Iván a formar parte del grupo. Creo que nada impulsó la creación del disco más que plasmar el trabajo de los conciertos, los ensayos y la ilusión del grupo de compartir el trabajo y los buenos momentos.

¿Llevasteis a cabo alguna demo previa a “Esto es Normal”? Si es así, ¿qué podéis contarnos de ella?
C.G.: El trabajo que precede a nuestro debut “Esto es normal” es una maqueta en la que no existía todavía un concepto de grupo como tal. El principio del proyecto era más íntimo, minimalista, más de canciones de autor. Nollie (anterior teclista) y yo acompañábamos a Santi en algún directo y le echamos una mano en la grabación de la demo. Fue entonces cuando decidimos ponernos un nombre; de ahí “Santi Araujo y -La Familia-”. Actualmente seguimos conservando en los directos dos temas de esta maqueta que, obviamente, han cambiado algo su carácter pero no su espíritu: son “Adiós” y “Quiero verte otra vez”. Con el tiempo y algún cambio terminamos por convertirnos en una banda que aprovechó el nombre de La Familia con todas las connotaciones que esto supone. Bueno, en realidad, Santi ya lo estaba flipando y tuvimos que eliminar su nombre (risas).

¿Cuándo comienza la gestación de este álbum? ¿Cómo ha sido el trabajo de pre-producción del mismo?
C.G: Pues comenzamos a grabarlo en septiembre de 2009. Sí, de 2009. Quisimos que fuese un trabajo realizado por nosotros mismos sin ningún tipo de expectativa estelar. Nos juntamos unos amigos en mi modesto estudio para grabar un disco modesto. Respecto a la preproducción… ¿Qué es eso? (risas). La preproducción de este trabajo se solapó con la producción, supongo. En realidad, desde que entramos en el estudio fuimos avanzando sin mirar atrás. No grabamos demos previas ni pensamos qué atmósferas o qué infraestructuras necesitaríamos para hacerlo. De hecho, Iván, que es la última incorporación a La Familia, llegó una vez que el disco ya estaba cerrado, pero al grabarlo “en casa”, tuvimos la libertad de adoptar una grabación “multisesión”, sin prisas pero sin calma, claro. Simplemente íbamos paso a paso, improvisando qué, cuándo y cómo metíamos las baterías, guitarras, arreglos, etc. Aunque esto no quiere decir que fuésemos al “chou”, hay mucho trabajo detrás de este disco.
A.P: Yo creo que esta forma de afrontar la grabación y producción del disco fue lo que nos hizo estar más cómodos y relajados. Quién nos va a entender mejor que Carlos, parte de esta familia. Todo fue genial, así dan ganas de grabar otro ya (risas). Es difícil decir cuánto tiempo duró la grabación, porque quedábamos un día toda una tarde, luego otro día el día entero, descansábamos otro día… Todo un poco al ritmo que nos pedía el cuerpo. Además que más tarde, con todo el disco grabado, al entrar Iván en el grupo volvimos a retomar las sesiones e incluir nuevos arreglos, como ha mencionado Carlos.

Pop clásico, pop contemporáneo, pop bello, en definitiva, con algún retazo americana. Excelsa factura en temas tan evocadores como “Un rayo de Sol”, la lánguida “Ana”, la más enérgica “Polo Norte”, las estupendas y pegadizas “Hoy me siento Cowboy” y “Solución”, la intimista “Miénteme”… Imagino que estaréis más que satisfechos del resultado final de “Esto es Normal”.
I.P.: Sí, estamos contentos del resultado final del disco. Creemos que son once temas que, entre ellos, poseen una identidad propia y que, conjuntamente, hacen un bloque homogéneo.

Por cierto, decís en “Hoy me siento Cowboy” que “hoy quiero sentir que decido a dónde voy”. ¿Cuáles son vuestras expectativas con respecto a este disco, y qué esperáis conseguir con este proyecto, La Familia, que acaba de dar su primer paso discográfico?
C.G.: Pues eso, tener muchas fans y ganar mucho dinero. No, a ver, supongo que las expectativas de todos son en un principio pasárselo bien. De momento estamos muy contentos con la reacción de la gente y los medios, las críticas cuentan cosas bonitas sobre nosotros, en ocasiones demasiado bonitas… Parece que todo el trabajo invertido ha valido la pena más de lo que esperábamos. Esperemos que esto siga avanzando. De momento, tenemos muchas ganas de presentar “Esto es normal” hasta la saciedad. Tocar, tocar, tocar y defender el disco en directo.

Un debut que sale con el sello Ernie Producciones, sin duda uno de los abanderados del mejor pop independiente que se hace en nuestro país. ¿Qué destacaríais de esta discográfica y cuáles son vuestros compañeros de sello favoritos?
I.P.: Es un sello que está abanderando una extensa y variada legión de grupos del panorama español. De ellos destacaríamos el calor en el trato con el músico especialmente... Si tuviéramos que eligir un grupo del sello nos quedamos con Maryland a los que tenemos mucho cariño (dicho esto por un componente de Maryland, claro –risas-).

Del mismo modo, ¿a qué bandas nacionales e internacionales seguís más de cerca, y cuáles son vuestros grupos y artistas “clásicos” favoritos?
S.A: Actualmente a Grizzly Bear, Rufus Wainwright, Wilco, Ryan Adams… Clásicos, todos coincidimos en los Beatles. Yo personalmente elegiría los Beach Boys y Sinatra.

Querría destacar también la presentación del álbum, que pega a la perfección con el espíritu evocador del disco.
S.A.: Wences Pierdes es un artista (y amigo) lugués que vive en Madrid que hizo un arte del disco impresionante y que refleja totalmente el espíritu del disco. Desde el punto de vista del observador, del interior y del exterior.

Si queréis añadir algo más…
S.A.: Live long and prosper

Caustic Roll Dave: "Long Term Music" (Por Txema Mañeru)

2011-06-30T01:49:00.000-07:00

Me gustó cuando escuché a Caustic Roll Dave, hasta empezando por el nombre. Me gustó su disco autoproducido y, como ha tenido cierta repercusión en su ámbito, ahora ha sido fichado por el sello Philatelia Records que tiene ya propuestas como Mondo Fumatore, RuinMan, Mondomarc o Murmur (te puedes informar de todo lo concerniente a ellos en www.philateliarecords.com). Este llamativo nombre oculta al cavernícola catalán David. Él solo se bastó para crear un debut tan apreciable y especial como es "Long Term Music" (Please Play Louder Productions / Philatelia) lleno de sonidos crudos y blues de las cavernas.

Se encarga de tocar, aporrear o arañar un buen puñado de instrumentos y solo cuenta con alguna ayuda muy puntual como la batería en “The music”, un corte rugoso que parece fusilado del “Swordfishtrombones” de Tom Waits. Otra minúscula ayuda viene en forma de banjo y da un toque especial al arcaico blues de “Tomorrow”, que me recuerda al primer y más rudimentario The Legendary Tigerman (francotirador del blues enrolado en Munster Records con el que guarda muchos puntos de contacto).

Anteriormente, David estuvo en Riverside Speedway y, al parecer, sufre desde la infancia una extraña enfermedad denominada síndrome de Clarksdale. Pero eso no se nota cuando escuchas sus rudimentarias, pero llenas de sentimiento, canciones. El tío también toca sin parar y te puedes informar sobre él y de paso contratarlo en www.causticrolldave.com. El tema "Long Term Blues" es una locura repleta de blues arrastrado entre los Stones y Jeffrey Lee Pierce. También mete armónica y alucinantes beats caseros en “Lord, don’t I wanna die alone”. Me flipa también “Odd song”, en la que se nos muestra más acústico, pero a un tiempo oscuro y con aromas swamp de algún maloliente pantano. "The distance” es el tema más inquietante, misterioso y electrónico y “Long drive” el más reposado.

También podemos decir que se trata de un blues algo más convencional, aunque esta palabra está algo reñida con este disco. Podemos destacar los enigmáticos punteos de “Lock of direction blues” o el prehistórico y rugoso final con “Down on the road”, que te puede recordar al Nick Cave de "From Her To Eternity" o incluso a The Birthday Party. Puede llegar a los que estén flipando con el blues del Pleistoceno que facturan los maravillosos Guadalupe Plata. Pero no acaba aquí la cosa ya que no le importa usar algo de electrónica ruidosa, algún fraseo o toque hip-hop y hasta algunas gotas de lisérgica y ácida psicodelia. ¡Te recomiendo que escuches esto a tope de volumen y, si no te contagias, es que no tienes, ni conoces, el blues!

Julio de la Rosa: "Mis canciones hablan de una vida cotidiana en la que el amor, de un modo u otro, siempre está presente"

2011-06-28T00:08:00.000-07:00

“La Herida Universal” (Ernie Records-King of Patio) acaba de recibir hace escasos días el galardón del público en los Premios de la Música Independiente 2011. Una maravillosa excusa para rememorar junto al artista andaluz la creación y matices de este álbum, así como para estudiar, de su propia voz, lo que ha sido hasta ahora su carrera musical, tanto junto a El Hombre Burbuja como en solitario.

¿Qué recuerdas de la composición de las canciones que forman parte de este “La Herida Universal”?
Yo acababa de ser abducido por unos extraterrestres y cuando quise darme cuenta tenía el disco entero cocinado en mi cabeza. Así que las cosas igual funcionan de un modo parecido en Marte. Escupir las frases fue un proceso más fácil de lo que hubiera imaginado.

El disco cuenta con la nada despreciable cifra de 16 cortes. ¿Entraron todos los que compusiste, o dejaste alguno fuera antes de entrar al estudio?
Siempre hay temas que se quedan en el disco duro, pero esta vez más. Decidí dejar fuera aquellas canciones que versaban sobre temas relacionados con las enfermedades de la piel u otras patologías virulentas por miedo a dejar relucir demasiado de mi psique. Y fueron demasiadas en este disco, llegué a tener unas treinta y tantas canciones, no todas terminadas.

“La Herida Universal” supone tu primer trabajo con Ernie Records (en colaboración con King of Patio). ¿Qué es lo que te motivó a formar parte de este sello que, dicho sea de paso, reúne a gran parte de lo más granado del pop-rock nacional (Niños Mutantes, Nadadora, Jugoplastika)?
Son unos niños muy apañaos y eficientes en su trabajo. Me siento muy contento y formamos un buen equipo. Le había perdido el sentido lúdico a esto de hacer mi propios discos y veía que con ellos y King Of patio podía recuperarlo.

¿Qué diferencias y similitudes encuentras entre este “La Herida Universal” y tu álbum anterior, “El Espectador”?
El entorno espacio-temporal. El anterior lo hice en Barcelona hará tres años, éste en Madrid durante hace ya más de dos años. “El Espectador” fue la bisagra que me ha permitido hacer “La Herida Universal”, nada más.

El álbum arranca de forma lánguida con Uno, para posteriormente animarse con temazos como Tan Amigos o una de las joyitas del LP para mí, Las Camareras, mostrando un lado descarnado en Entresemana. Esta combinación de pasajes intimistas y crudos con otros enérgicos se repite a lo largo del álbum, con el amor/desamor como uno de los ejes sobre los que se centran las cercanas, cotidianas, nocturnas y trabajadas letras. ¿Qué has querido expresar, y esconder, tras “La Herida Universal”?
Como dijo Allen Ginsberg: "The weight of the world is love. Under the burden of solitude, under the burden of dissatisfaction". El amor está muy desprestigiado hoy en día. Ha pasado de moda, pertenece a un siglo que no es el nuestro. A la gente le preocupa más otras cosas como el éxito profesional. Y para mí, que me he quedado un poco colgado en el siglo XIX, tiene una importancia radical. He querido dejar constancia de que el amor, como dice Ginsberg, es el "peso del mundo". Mis canciones hablan de una vida cotidiana en la que el amor, de un modo u otro, siempre está presente.

Tienes hasta la valentía, el descaro y la gran capacidad irónica de titular un tema como Una Mierda de Canción. ¿Alguno de los 16 cortes que componen este nuevo largo se te resistió mucho tiempo, o el proceso de composición de los mismos fue fluido?
Algún estribillo, sí. El de Violines de Noche, por ejemplo. Canción de Guerra estuve a punto de tirarla a la basura hasta que decidí ponerla a medio tiempo. Y en cuanto a letras, quería hablar del amor, sin tapujos y sin disfraces, sin idealizaciones absurdas. Una vez que se aclararon las ideas en mi cabeza, todo fluyó.

Has contado con la colaboración de artistas, amigos y escuderos de lujo como Abraham Boba, Cecilio Santiago (Nudozurdo), Pau Roca (La Habitación Roja), Jesús Chumillas (Amigos Imaginarios), Pablo Magariños, Nahum García, Queyi y Diego Galaz (Mastretta). Un elenco de lujo para acometer este nuevo disco.
Pues eso. Son unos niños muy apañaos y eficientes en su trabajo. Me siento muy contento y formamos un buen equipo.

Se te sigue admirando y reconociendo, además de por tu carrera en solitario, por tu estancia en El Hombre Burbuja. ¿Cómo resumirías lo que fue tu experiencia con este grupo y, del mismo modo, cómo valoras lo que ha sido tu carrera en solitario hasta ahora?
Mis años con El Hombre Burbuja fueron muy gratificantes. Una experiencia esencial para mi formación como músico y pederasta. Pero con el tiempo todo cansa, los ánimos se merman, los caminos se bifurcan… Mi carrera en solitario ha sido muy voluble y de constantes altibajos, un trabajo duro que por fin empieza a dar frutos, y hoy puedo afirmar con rotunda aseveración que mi insolente concupiscencia se centra más en la obesidad mórbida que en las menores de edad. Ahora que ya he conocido el amor presagio para mi futuro canciones desempañadas que versarán sobre dos temas: comida y edificios.

¿Qué discos de los que has escuchado en las últimas semanas querrías recomendarnos? Del mismo modo, ¿qué grupos y artistas no pueden faltar en tu discoteca ideal?
He escuchado mucho el “Halcyon Digest”, último trabajo de Deerhunter. También me ha dejado completamente embrujado un descubrimiento que he hecho hace poco, un EP de una artista sevillana llamada Juana Pérez, cuya inteligencia e ingenio verbal resultan insultantes para el hombre medio, como yo. En mi discoteca ideal no podrían faltar discos de The Zombies, Love, Chet Baker, Erik Satie, Sergei Rajmáninov, Thelonious Monk…

Lucas Masciano, el 2 de julio en Bilbao (por Txema Mañeru)

2011-06-24T01:46:00.000-07:00

El argentino Lucas Masciano no es todavía lo conocido que se merece. Parece increíble con una trayectoria como la suya. Tres discos en los 90 en Argentina y otros tres entre nosotros desde el 2004 (“Al Diablo Con Todo”) cuando se afincó en Barcelona. “Todo bien” en el 2008 con su popular single (junto a El Canto Del Loco) “Me gustas cuando” le dio a conocer a más público.

Ahora esto aumentará merced a su cuarto disco grabado en vivo en Casa de América con todo lujo de detalles y de invitados. Se titula “Siempre Y Cuando Sobre Todo” (Elefantito Records) y está grabado de manera unplugged y viene envuelto en un genial triple digipack de tamaño libro e incluye un libreto de formato amplio y 44 páginas con todo lo que te puedas imaginar… y sus maravillosas letras. Le acompaña una banda de lujo con especial mención para la guitarra eléctrica de Matías Sorokin y los teclados y dirección musical de Marcelo Frajmowicz. También brillan las féminas Yolanda Yone a los coros y Antonia Parapar al violoncello. En la casi hora y media de actuación recoge sus más populares temas y los acompaña de ocho nuevas composiciones. Todo ello en muy buena compañía aunque comienza el solo en “Río azul” con leves rasgueos brasileños. “Siempre y cuando sobre todo” es su nuevo single y lleva su toque tanguero y arrabalero como buen argentino que es. En “Pirata” le acompaña el estupendo Rafa Pons que acaba de sacar en La Produktiva Records el estupendo “Persona, Animal o Cosa”. Es una gozada la preciosa balada “Azabache” con las voces de Yolanda y también destaca con uno de sus tems más populares como es “Milonga mediterránea”. El “Me gustas cuando” lo podría cantar Andrés Calamaro como el estupendo tema compuesto para él “Si ya lo dijo Andrés” en el que le acompaña Lidia Guevara y con una letra llena de guiños a sus mejores canciones. “Con la frente marchita” es puro Sabina en letra, música y acompañantes (Pancho Varona y Antonio García De Diego). En uno de los temas más rockeros, “Una vez por semana” le acompaña Rubén de Pereza y por ahí también pululan Shuarma, David Otero o Jaime Asúa. La fiesta acaba con todo el público entregado y coreando “Al diablo con todo”. Además en el DVD aparece el concierto íntegro y un delicioso documental con el making-of de la grabación en 25 minutos con todos los participantes opinando y con ensayos con fragmentos de las canciones.

Toda la información en www.lucasmasciano.es. Aquí, al Cotton Club llega el 2 de julio después de una montonera de conciertos por lo que la cosa pinta muy bien.

Nudozurdo, con su motor a cuestas por Euskadi (por Txema Mañeru)

2011-06-22T12:14:00.000-07:00

Hablar de la música del cuarteto Nudozurdo es muy sencillo hoy en día. Hacen música rock sin ningún tipo de discusión. Buena, personal y actual música rock, añadiría yo. Rock potente y arriesgado que va subiendo de categoría tras 10 años de ardua lucha. Su anterior “Sintética” (Recordings From The Other Side / Everlasting) fue ya un claro ascenso. Ahora continúan en la división nacional de PopStock! quienes, por cierto, han reeditado a la vez su homónimo disco “Nudozurdo” del año 2002. Son un grupo de verdad y, por tanto, de directo. Ellos afirman hasta haber sufrido éxtasis sobre un escenario, así que acaban de publicar su más asequible y mejor disco, “Tara Motor Hembra” y se lanzan a los escenarios con el motor a toda marcha y sin ninguna tara que lo altere. Si alguna hembra lo hace supongo que sabrán arreglárselas.

“Golden gotele” arranca el motor con un toque oscuro muy a lo Joy Division, pero con gancho comercial como el de Los Planetas más radicales (pero no flamencos). En “Prometo hacerte daño”, prometen… y hacen daño. Hieren de verdad los sentimientos. “Prueba / Error” es todo un acierto que va de Surfin’ Bichos a Los Planetas (de nuevo) más oscuros y psicodélicos. En ocasiones pueden recordar a otros grupos arriesgados antiguos, como Décima Víctima, o de su generación, como Schwarz o sus compañeros de escudería, los también alucinantes La Débil. Uno de mis temas favoritos, y seguramente de los momentos más calientes de sus actuaciones, es “Conocí el amor”, con unas guitarras poderosas y un ritmo machacón como los que facturan Lagartija Nick o El Columpio Asesino cuando se ponen más agresivos. Otro tema que me encanta es “Mensajes muertos”, lento y triste, pero también sincero y en el que dicen: “me pregunto si estoy hecho para amar a alguien que me va a controlar…”. Y es que sus letras, que ellos definen con buen tino como directas y ambiguas, son otro de sus puntos distintivos. “Laser Love” son 9 inquietantes y repetitivos minutos y “Dosis modernas” es un gran tema lento repleto de intensidad entre el progresivo y con toques sinfónicos, aunque en otros temas presenten ramalazos post-punk. Tienen un sorprendente cierre del disco tranquilo y relajado con “El diablo fue bueno conmigo” y las voces de las hermanas Mateos.

Una gran colección de canciones que en sus conciertos suben más en gradación rock y potencia. Además llevan girando sin parar desde abril presentándolo por todo el país y han logrado llenos en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Málaga, Murcia o Alicante. ¡Un grupo que va cada vez a más! Los tendrás el día 24 de junio en el Art+Sound ARTIUM de Vitoria y el día 25 en el Doka Antzokia de Donosti. ¡Son de los que provocan y no dejan indiferente!

La espantada de Amy Winehouse obliga al BBK Live a la búsqueda de un nuevo artista para el 8 de julio

2011-06-21T05:41:00.000-07:00

Lo que ayer era una posibilidad, hoy se ha convertido en una realidad. Amy Winehouse no estará presente el 8 de julio en el Bilbao BBK Live. ¿La razón? Según sus representantes, la artista suspende todas sus actuaciones programadas para este verano para, con la ayuda de todo su entorno, "recobrar su mejor versión". Y para lograrlo, "ella se tomará el tiempo necesario".

Desde Last Tour International, empresa organizadora del festival, se nos ha comentado lo siguiente: Tras un concierto muy criticado el pasado fin de semana en Belgrado, el management de Amy suspendía ayer las dos actuaciones que tenía esta semana, pero asegurando a Last Tour que, a pesar de que estaban inmersos en un periodo de reflexión que daría sus frutos esta semana, el concierto del 8 de julio en la capital vizcaína seguía en pie.

Esta mañana, sin embargo, el management de Amy Winehouse ha decidido cancelar todas sus actuaciones de este verano hasta que la artista británica solucione sus problemas de salud.

Desde Last Tour International se señala, así mismo, que ya se está trabajando en la búsqueda de un sustituto para la jornada del 8 de julio en el Bilbao BBK Live y, "aún siendo conscientes de la dificultad que entraña debido al escaso margen de tiempo con respecto al inicio del festival", se intentará conseguir al mejor artista posible.

Descárgate nuestro nuevo número... ¡o léelo online!

2011-06-16T13:39:00.001-07:00

Ya está disponible el PDF del nuevo número de la revista Orpheo. Alcanzamos nuestro número 47 con portada para Vetusta Morla, a los que dedicamos 3 páginas de entrevista. También son protagonistas de este Orpheo Ainara Legardon, Sweet Oblivion, Zoé, Stormy Mondays, Maronda, Luis Bernadaus, Volador, J. Teixi Band y Revolver.

En discos, nos centramos en los últimos trabajos de Los Ultimos Bañistas, SonidoEx, Leize, Israel Nash Gripka, Sweater, Mr. Fylyn, Antònia Font, Barcelona Progressiva, Vostok 108, Iron Maiden, Une y Dan Mathews. Desgranamos la visita de Marianne Faithfull a Bilbao y hablamos del cartel definitivo del Bilbao BBK Live.

Todo ello sin olvidar nuestras secciónes de noticias, discográficas (Rock Indiana), libros y cómics.

Puedes descargarte el PDF de manera sencilla, rápida y gratuita pinchando aquí. Como novedad, también puedes leerte el número online sin necesidad de descargártelo entrando aquí.

¡En breve estará también disponible en tiendas, te informaremos de los puntos de distribución!

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Death Cab For Cutie: Codes and Keys (por Txema Mañeru)

2011-06-07T02:03:00.000-07:00

Sí, he aquí más códigos y llaves maestras para entender la importancia y personalidad de uno de los grupos indies más importantes de las dos últimas décadas y que seguirán siendo referencia básica en esta tercera década de vida con discos del poderío y la magnificencia de este “Codes And Keys” (Atlantic / Warner). Su impecable trayectoria está también fuera de toda duda y así, a los 7 discos de estudio con Death Cab For Cutie se les suman aventuras tan importantes como los más electrónicos The Postal Service o los apreciables discos en solitario del productor Christopher Walla.

Se iniciaron en una línea siempre ascendente hasta llegar a su obra maestra del 2003, “Transatlanticism”. Pero es que luego y siempre han mantenido un nivel de bueno a excelente. Además, pese a su fichaje multinacional por Atlantic / Warner, siempre manteniendo autonomía, libertad y riesgo, combinado con buenas y atractivas canciones para un público mayoritario que sigue también a bandas como Wilco, Radiohead o Animal Collective.

Ahora, como preámbulo al estupendo de nuevo “Codes & Keys” (Atlantic / Warner) han tenido otra de sus curiosas y originales ideas. Han utilizado su nuevo y peculiar single, “You Are A Tourist”, para rodar y retransmitir en directo a la vez en www.youareatourist.com el vídeo dirigido por Tim Nackashi (Elvis Costello, Radiohead, TV On the Radio). Lo mejor del caso es que vuelve a ser un inusual pero atractivo single con una introducción a base de piano y leves toques electrónicos hasta los 3 minutos. Luego surge esa frágil voz y esos ambientes mágicos que te invitan a viajar hasta superar los 6 minutos. ¡Sorprendente y genial single e idea! Pero el disco tiene mucho más. Desde ese inicio con ambientes inquietantes marca de la casa y momentos íntimos preciosos y destellos electrónicos, llenos de romanticismo también que supone “Home Is A Fire”; hasta esos originales juegos vocales sobre colchones de teclados de “St Peter’s Cathedral”. El tema "Codes And Keys” es otra de esas melodías que se te clavan con magistrales arreglos. En “Some boys” lanzan al cantar suspiros… que al escuchar se convierten en otros de admiración. Es otro disco intimista y para escuchar en la intimidad y, al mismo tiempo, es un disco muy pop. Se acerca a lo mejor de The Postal Service, pero con el pulso mucho más orgánico. Ese aire pop se observa en algo muy parecido a un estribillo pegadizo como el de “Doors Unlocked And Open”. Otro single con radiante estribillo, casi a lo Talking Heads, es “Underneath The Sycamore”, pero también con originales momentos fuera de lo común para lo que se está acostumbrado para un single. Sigue a los de Gibbard y Walla conociendo sus peculiares ideas en www.deathcabforcutie.com y en www.warnermusic.es. Es un grupo que no para de crecer y que cada vez tiene mayor número de seguidores. Aficionados, además, que vienen de muy diferentes estilos musicales… porque pueden gustar a cualquiera con un mínimo de sensibilidad.

Getxo Sound: Disco libro de Alvaro Heras (por Txema Mañeru)

2011-05-31T13:32:00.000-07:00

La verdad es que uno no sabe cómo comentar este precioso artefacto. Si como un libro o como un doble compacto recopilatorio. El caso es que son las dos cosas a la vez. El encargado de la parte literaria, que cuenta también con un montón de interesantes fotografías en color y blanco y negro de todas las épocas, es el ex músico (sus grupos Bonzos y Painkillers están presentes en los compactos) ÁLVARO HERAS-GRÖH, que ya hace tres años nos entregó un magistral y enciclopédico “LLUVIA, HIERRO Y ROCK&ROLL”, subtitulado con toda justicia como “Historia del Rock en el Gran Bilbao (1958-2008). Fueron 450 páginas profusas y llenas de datos y anécdotas que ya va por su tercera edición. Debiera ser obligatoria su presencia en al menos todas las Bibliotecas de Vizcaya.

Ahora, la historia se centra en Getxo, también en los últimos 50 años y de manera mucho más esquemática pero igual de jugosa y con gran cantidad de interesantes datos. El lujoso disco-libro tiene la colaboración total del ayuntamiento de Getxo y el doble compacto cuenta con nada menos que 44 artistas diferentes entre los que podemos destacar a El Inquilino Comunista, Iñigo Coppel, John Wayne, We Are Standard, Rubia, Sweet Oblivion, Rufus, Gringo, Quite Fantastic, Los Clavos, Zodiacs, The Fakeband (atentos a su inminente y estupendo debut en Rock Indiana), Cujo, Lord Sickness, Smile, Tulsa, Olimpic, Daniel Merino, McEnroe o La Grieta por no citar a todos y cada uno de ellos. La primera grabación en el tiempo es el “No quiero ser presidente U.S.A.” de Rufus en el 85 y las más recientes las de los últimso discos del pasado año de Smile, Iñigo Coppel y D.A.R. ¡Una panorámica estupenda y una fuente de información total!

Guadalupe Plata: El Mississippi pasa por Ubeda, Las Alpujarras, Helldorado... y el Azkena (por Txema Mañeru)

2011-05-28T14:02:00.000-07:00

Doble sesión de primigenio blues en Euskadi con el trío de “blanquitos” de Úbeda llamados Guadalupe Plata. El día 3 de junio los tendremos en el Helldorado de Gasteiz y el 4 en el Azkena de Bilbo dentro de una gira larguísima por toda la geografía estatal. Con “Guadalupe Plata” (Folc Records / Sociedad Fonográfica Subterránea) han logrado el mejor disco de blues que se haya grabado nunca en España. No han inventado la pólvora, como tampoco lo hicieron The White Stripes cuando surgieron hace poco más de una década. Son, más que primarios, primitivos y van hasta el tuétano del género recordándonos a ancestros como Skip James, Son House, Big Bill Broonzy, Blind Lemon Jefferson o Robert Johnson. Tocan instrumentos destartalados como esos pioneros negros y no son nada virtuosos ni hacen majestuosos solos pero, como ellos mismos dicen, lo que hacen les sale de las entrañas y está lleno de sentimiento como los quejidos de aquellos esclavos negros en las plantaciones de algodón.

En directo son brutales y han triunfado ya hasta en el SXSW de Austin (como los tremendos Capsula). Llevan dos meses sin para de tocar y tienen previstos otros tres de frenéticas actuaciones para presentar este flamante disco producido por Paco Loco, masterizado por Mike Mariconda (Raunch Hands, Doctor Explosion) y gestado en el campo en medio de ninguna parte en plena Alpujarra granadina. “Serpiente negra” es sucio white blues instrumental. “Lorena” es todavía más noise, con gritos cavernícolas y con la guitarra eléctrica como una sierra. “Estoy roto” repite como los primeros bluesmen: “Estoy solo, vuelvo a casa”, pero lo hace con sentimiento, rabia… y vida. En castellano, pero con rota voz negra (la brutal y versátil voz de Perico). También suena puro en inglés como en “Pollo podrío” donde repite: “I’m gonna kill that woman, I’m gonna kill that girl”, produciendo miedo como si fueran realmente a hacerlo. Como buenos andaluces tienen gran sentido del humor y en “El gatito” cantan de manera agresiva y repiten: “¿Qué se siente al matar a un gatito?”. En “Serpiente”, esa repteante serpiente que es el blues se acerca a ti, para después alejarse. Por fin, en “Veneno” suenan un poco más convencionales (detestan el blues tecnicista y que fusila al blues negro actual que se hace mayormente por aquí) y, aunque siguen, chirriando tienen un leve aire al “Spoonful” de Wille Dixon, aunque pasado via Cream. El “Boogie de la muerte” también tiene un punto ZZ Top, pero con el espíritu y la pureza de Skip James o el primer John Lee Hooker. En “Rai”, como su título indica, emulan las quejumbrosas guitarras del Ry Cooder del “Paris, Texas”. Luego todavía queda espacio (en poco más de media hora) para un agresivo instrumental que no alcanza los 2 minutos y que sí puede emparentarlos a propuestas más actuales como las de Two Gallants o The White Stripes. También sacan su corazoncito despidiéndose con un guapo tema lento final. El disco al completo te lo puedes descargar por la patilla en http://www.myspace.com/guadalupeplata y también puedes enterarte de sus actuaciones. Lo mismo lo puedes hacer en www.sinestarpoulidor.com. Los segundones del ciclismo también llevan a una de nuestras mejores bandas de soul actuales como Al Supersonic And The Teenagers, que acaban de debutar en el prestigioso sello Unique Records (donde también están otros como The Sweet Vandal,) con un estupendo “Not Too Young”). Además, como son más chulos que un ocho, lo han editado la gente de Folc Records (sí, el sello de los amigos de Los Chicos) en un flamante vinilo de edición limitada, carpeta doble y presentación muy estilosa. O sea que también puedes conseguirlo e informarte en www.folcrecords.com (Los Chicos, Discípulos de Dionisos, Soul Gestapo, The Real McCoyson o los más recientes Help Me Devil y Nicotine’s Orchestra). ¡Puro blues del pantano con esencias del primer Nick Cave, Hound Dog Taylor, The Gun Club, Captain Beefheart o Billy Childish! ¡En directo han sido capaces hasta de tutear a nuestros grandísimos Atom Rhumba, otros enamorados de su ancestral y puro sonido!

The Fakeband: debut en Rock Indiana y conciertos (por Txema Mañeru)

2011-05-24T13:42:00.000-07:00

La verdad es que los getxotarras The Fakeband son una de las bandas que más se están moviendo y más están dando que hablar en los últimos tiempos. Era muy extraño que una auténtica banda de verdad como ellos no tuvieran un disco con todas las de la ley en el mercado. La verdad es que si te gusta un poco el rock americano (aunque también tienen destellos y estribillos de buen pop) y escuchas este “Too Late, Too Bad” (www.myspace.com/thefakebandrock) te suena a canela en rama. Es tarde porque es demasiado bueno para ser cierto lo que estás escuchando.

Tenemos a cantidad de grupos de rock americano que nos visitan por nuestros escenarios con gran o relativo éxito que no la hacen tan bien como este quinteto con hasta cuatro voces al unisono en ocasiones. Son grandes músicos que han militado o lo hacen en bandas del renombre o prestigio de John Wayne, Tulsa o Smile. Se han juntado por puro placer y es un placer escuchar lo que están creando. Además, en directo funcionan impecablemente, como pudimos comprobar en su grandísima actuación teloneando al neoyorquino Willie Nile en el Kafe Antzokia.

Pero vayamos ya con la maqueta (que puede ser un disco perfectamente por calidad y sonido). Arrancan con un claro single como “Don’t save my life” y ya comienzan esas armonías a 4 voces, ese estribillo contagioso y esas guitarras que van de Little Feat a Eagles o C.S.N.&Y. En “I was wrong” flipamos con los solos de guitarra de Pit Idoyaga. El tema titular, “Too late, too bad” suena más rockero en el tratamiento de las guitarras y cercano incluso a los Allman Brothers o Quicksilver Messenger Service, aunque el estribillo es californiano y pop. También saben bordar los medios tiempos a lo Jackson Browne como “Get away”. Cuando aparece el piano o ese órgano ácido de “Let me be myself” nos recuerdan a otros monstruos como The Band. Teclas y solo de guitarra llaman la atención también en “Lost and found” mientras que en “Way up north” vuelven a tomar protagonismo esas voces entre Eagles y Poco que dirigen una melodía preciosa y un estribillo contagioso sin olvidarnos de los teclados. “Sweet” tiene el gancho suficiente para ser otro gran single. Pero la verdad es que todos y cada uno de los temas están currados y logrados. Se notan hechos con ganas y llegan en disco y en directo.

Puedes contratarles en su myspace y en el 629 81 97 18. Si los oyes en directo te quedarás totalmente prendado de ellos. El disco en el prestigioso sello Rock Indiana debería estar en la calle para el día 25 de mayo, cuando tocarán en el Teatro Campos con un set de versiones de Bob Dylan y The Band (dos nombres muy en su onda y de su agrado) más algún tema propio que no desentonará en absoluto. Incluye todas las canciones de las que te hemos hablado y que aparecían en la maqueta más un goloso tema grabado en directo en el estudio. Por cierto, que además el día 3 de junio viajarán a Madrid para presentar el flamante disco en la Sala El Sol en la fiesta que servirá también para presentar la nueva página web y la nueva etapa de Rock Indiana. Puedes ir mirando ya en www.rockindiana.com. Además, les acompañarán un excelente grupo -y de los fijos del sello- como son The Happy Losers que lo dejaron en el 2004 con el magnífico “Bubbles”, pero que regresan para apoyar al sello y quién sabe si para seguir tocando y/o grabando. Buena oportunidad, por tanto, para nuestros The Fakeband. ¡A tomar la capital!

Eladio y los Seres Queridos: "Están ustedes unidos se dirige al oyente de tú a tú"

2011-05-22T09:46:00.000-07:00

“Están ustedes unidos” es el segundo largo de Eladio y los Seres Queridos, el combo capitaneado por Eladio Santos que, con una majestuosa producción a cargo de Manuel Colmenero y Javibu Carretero presenta un listado de brillantes canciones con un sonido “musculoso”, en palabras del artista gallego.

Antes de nacer este proyecto de Eladio y los Seres Queridos, te fogueaste en grupos como Medusa, Foggy Mental o Los Tres Sudamaricones. ¿Qué recuerdas de tu experiencia en todos ellos?
Fueron todos proyectos muy diferentes, algunos antagónicos entre sí. En Foggy Mental tocaba la guitarra en plan setentero, con solos led zeppelinianos con una Les Paul, un sonido denso. En Medusa aprendí la disciplina y el trabajo en equipo al hacer canciones. Con los Sudamaricones, el sentido del espectáculo, llevar las cosas al límite y también a captar la magia al componer. Lo pasé bien… pero lo paso mejor ahora!

Del mismo modo, ¿qué es lo que te impulsó a dar vida a Eladio y los Seres Queridos, y quiénes forman parte, junto a ti, de este combo (tengo el disco promo sin libreto, por eso no tengo esa información)?
Nació sin muchas pretensiones, tenía un montón de canciones que no encajaban con nada y aproveché para tocarlas por primera vez en público. Sólo íbamos a cubrir la programación de un pub en verano y a sacar algo para hacer un viajecillo en septiembre, pero cada vez venia más gente e invitados y desde ese verano ya no paramos de grabar y tocar… Empezamos siendo sólo dos, un pianista y yo, y ahora mismo somos cinco: David Outomuro a la batería, Oscar Duran al bajo, Marcos Vazquez a los teclados y programaciones y Ovidio a la guitarra. Yo toco la acústica y canto.

A finales de diciembre de 2007 se editó vuestro álbum debut, “Esto que tienes delante”. En la promo con motivo de vuestro segundo LP se menciona que para disfrutar de este primer disco hubo que hacer frente a “una larga espera”. ¿A qué se debió ese periodo de espera, y qué recuerdas de ese primer álbum?
Pasaron cuatro años desde el primer disco, pero siempre estuvo creciendo, muy poco a poco… cada vez tocábamos más y estábamos en más partes. Estuvimos a punto de sacar un álbum grabado por nosotros hace dos años, pero entonces aparecieron nuestros actuales productores y se lió la cosa. Visto desde aquí, han sido cuatro años justos y necesarios, y han pasado como un suspiro.

Un álbum que contó con un sello (indie) de lujo para su lanzamiento y un productor de no menos lujo. Vayamos por partes y comencemos por la discográfica. ¿Cómo valoras la estancia en la zaragozana disquera de Grabaciones en el Mar, de tan amplio y reputado catálogo, tanto actual como pasado?
Nos llena de orgullo y satisfacción… en serio, nos encanta formar parte del catalogo de “Grabaciones en el Mar” y fue todo bien, pero ya desde el principio teníamos claro que firmaríamos por un solo disco.

La producción de “Esto que tienes delante” corrió a cargo de Juan de Dios, que ha trabajado con bandas como Deluxe y Marlango. ¿Cómo recuerdas tu experiencia en el estudio con él, y qué crees que aportó al sonido final de ese disco?
Lo recuerdo como algo muy divertido. Improvisábamos en el estudio. La aportación de Juan de Dios fue decisiva, realmente fue un disco a medias entre él y yo. A veces él se metía en la cabina y yo en la mesa dándole al rec. Me sigue pareciendo un trabajo perfecto lleno de grandes canciones y Juande tiene un gusto exquisito y una mente muy abierta. ¡Es un crack!

Si hubo que afrontar con calma la espera para vuestro primer álbum, otro tanto ha tenido que pasar con el estupendo “Están ustedes unidos”, que se registró en otoño del pasado año. ¿Cuándo comenzaste a trabajar en la composición de este nuevo largo? ¿Qué fue lo más sencillo y lo más complicado a la hora de abordar esta reválida de “Esto que tienes delante”?
Fue un proceso largo pero cómodo, lento pero seguro. Algunas de las canciones están recuperadas de viejas grabaciones y otras fueron compuestas en este último año… hay de todo.”La Cruz”, por ejemplo, es de 1998. Nos faltaba la parte final y nunca la grabábamos, y ahí fueron decisivos Manuel y Javibu.

En esta ocasión, Manuel Colmenero y Javibu Carretero han estado en las labores de producción. ¿Qué tal ha sido el trabajo junto a ellos, y cómo os habéis sentido en vuestra segunda visita -como banda- a los prestigiosos estudios Sonobox?
Éramos muy reacios a grabar en un estudio y consiguieron convencernos con dos preproducciones de dos temas que eran espectaculares. En el estudio teníamos bastante claro lo que íbamos a hacer, porque había un trabajo previo de casi un año. Colmenero es psicólogo y se nota (risas). Te hace sentirte muy bien y saca lo mejor de ti. Jabivu es un genio absoluto de los arreglos. Se han convertido en seres muy queridos, nos reímos un montón y lo pasamos muy bien en su compañía. Los echamos de menos en ensayos y conciertos. Estoy deseando grabar otro disco con ellos.

El nuevo trabajo está editado por Esmerarte/Altafonte. Después de las críticas positivas, en muchos casos elogiosas, del primero, ¿qué es lo que esperas de él?
Es un paso lógico. Más que esperar algo de él, siento que es el álbum que teníamos que hacer ahora. Hace únicamente unas semanas que ha salido y ya nos ha dado muchas alegrías. Espero que llegue a mucha gente nuestro amor y nuestra energía.

El álbum arranca con la hipnótica y un tanto oscura “La Cruz”, donde comienza a vislumbrarse el excelso continente y contenido de las letras (“yo soy un suicida enamorado de la vida”, cantas en ella). “Están ustedes unidos”, que da título al álbum, asciende a la categoría de himno con el sobresaliente tratamiento vocal, el compás instrumental y de nuevo frases brutales: “y a todos los gritos del mundo contesta con una respuesta: están ustedes unidos”. “Miss Europa” cautiva con su desarrollo acústico, lánguido y minimalista. “Con el corazón en la mano” posee un arranque fronterizo. “Millón de millones” abraza pop y electrónica. “Las madres están cansadas” es un bello cierre con estética de nana. Pop, algo de folk, electrónica, letras curradas… ¿qué es lo que más resaltarías de este trabajo de tener que resumirlo brevemente a un seguidor que aún no se hubiera hecho con él y que sólo os conociera por vuestro primer disco?
Es un disco que habla a la cara al oyente y que se dirige a él de tú a tú. Un disco de canciones con un sonido musculoso y sin prejuicios, ni poses, ni tonterías. Yo lo definiría con un Beatleriano “From me to you”.

¿Qué nos puedes adelantar de cómo será la presentación en directo de este álbum (fechas confirmadas, repertorio, si habrá espacio para versiones…)?
Están saliendo un montón de fechas para este verano y otoño .Clubs y festivales, desde el Primavera Sound hasta el Sonorama, y creo que es en directo donde cuaja todo el proyecto. Intentamos pasarlo bien y tomar contacto directo con la audiencia siempre. Incluimos un par de versiones y guiños en medio de algunas canciones de desarrollo largo como “Con el corazón en la mano” o “Al Himalaya”. El directo es nuestra parte favorita de todo esto y creo que se nota.

¿Qué discos y bandas te han sorprendido últimamente?
Me gustan el último de Igloo o el de TAB, pero bueno… ahora mismo oigo más bien mucha música con raíces, como Mercedes Sosa, por ejemplo. Pero también estamos al tanto de novedades. Del año pasado me quedo con Nudozurdo.

Del mismo modo, ¿cuál fue el último concierto al que acudiste, y que te pareció?
Trabajo como técnico en un club en Vigo y veo conciertos y trabajo para un montón de grandes bandas todas las semanas. Hace poco le hice sonido a Havalina. Me encanta lo que le saca Manuel a sus guitarras.

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Femi Kuti: el actual latido de África (por Txema Mañeru)

2011-05-20T02:59:00.000-07:00

Uno de los mayores espectáculos de música africana que se pueden degustar hoy en día es el de FEMI KUTI & THE POSITIVE FORCE. La verdad es que entre ambos forman una fuerza positiva y llena de buenas vibraciones que no puede dejarse pasar por alto. Una formación de 14 músicos que pondrán el Kafe Antzokia, el próximo 25 de mayo, patas arriba literalmente.

Es innegable el peso histórico en la música africana del difunto Fela Kuti. Pues, bien, su hijo, Femi, continúa con brillantez su estela, pero al mismo tiempo avanza en su propuesta con dominio para el afro-beat, estilo del cual su padre fue el mayor y mejor exponente. No le ha costado añadir influencias hip-hop (colaboraciones con Mos Def o Common) ni toques electrónicos por parte de Money Mark de los resucitados Beastie Boys. Tras curtirse siendo tan solo un niño en la macrobanda de su padre, creó su propia banda y despuntó en el mercado internacional con el estupendo “Shoki, Shoki” del 98. Ya desde un principio comenzó con sus reivindicaciones políticas y sociales con títulos como “Stop AIDS” o “Traitors of Africa” de su destacado disco del 2001, “Fight To Win”. Tiene también directos espectaculares como “Live At The Shrine” que sirven para hacerse una ligera idea del enorme calor y poderío que despliegan en directo. Con “Day By Day” siguió su ascenso que le llevó hasta la ceremonia del último Mundial de fútbol en Sudáfrica para interpretar un fijo en sus actuaciones como es “Beng Beng Beng”.

En todos estos discos hemos gozado con sus implacables metales, esas percusiones tribales y esos rítmicos (y a veces hasta afrodisíacos) coros que dan vigor a su cóctel funk, jazz y afro-beat. También añade últimamente buenos ecos reggae. El siempre fue consciente de su influencia y su responsabilidad. Prueba de ello una de sus brillantes citas: “Music will bring Africa back on the world map”. Y en el cumplimiento de esa cita sigue en flamante nuevo disco que nos trae a presentar. Se trata de “Africa For Africa” que está producido por Sodi y dedicado a sus padres y su hermana. En el disco y en las actuaciones estará con su formación de 14 músicos (¡Ahí es nada¡) encabezada por su impecable guitarrista lleno de funk Opeyemi Awomolo. Con los vientos que Femi también toca completa una sección de 6 músicos y tiene hasta 3 coristas para ayudarle.

El trabajo arranca con el aire de reggae africano de “Dem bobo” para pasar enseguida al afro-beat genial de “Nobody beg you” con brutales coros femeninos y vientos. Títulos como “Bad government” o “Politics in Africa” con su ritmo brutal hablan a las claras para criticar la demencial actuación generalizada de los políticos en Africa. “Can’t buy me” es puro baile dominado por la percusión y en el tema “Africa for Africa” los auténticos protagonistas son los fulminantes vientos de los seis músicos que forman la sección de potentes pulmones. “Now you see” es casi enteramente instrumental y es otra pieza para bailar. También hay un momento para la relativa calma con “Yeparipa” con su gran melodía y especial brillo para las estupendas y conjuntadas voces. Con este nuevo repertorio más su gran batería de clásicos protagonizarán sin duda alguna unos conciertos inolvidables para los que debes moverte rápido en www.radiation.es (y de paso ver sus próximos conciertos), porque seguramente se acabarán las entradas.

Noise on Tour Rocks 2011 (por Txema Mañeru)

2011-05-19T02:00:00.000-07:00

Aunque sea en formato algo más pequeño ya tenemos otra nueva edición de uno de los festivales más apreciados por el público rockero de Euskadi. Se trata del “Noise On Tour Rocks 2011” que en esta ocasión consiste en una sola jornada (22 de mayo) en el emblemático Kafe Antzokia de Bilbao con NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS y WHITE COWBELL OKLAHOMA. ¡Pero qué jornada! Ya los hemos gozado en otras ocasiones por nuestros escenarios y no queda duda de que los hermanos Dickinson son una de las propuestas más puras, honradas y atractivas de toda la música de raíces americana actual. En este caso se cumple con creces eso de que “de casta le viene al galgo”.

El caso es que han superado la reciente muerte de su padre para entregarnos “Keys To The Kingdom” (Songs Of The South Records) todavía con la producción de su prestigioso progenitor. Puede parecer otro eslabón más en su amplia trayectoria discográfica que cuena además con importantes y deliciosas aventuras paralelas así como acompañando a otros grandes músicos. Si su padre trabajó de tú a tú con músicos comoRolling Stones, Ry Cooder o Dr. John, ellos han hecho lo propio ya con John Hiatt o el primitivo bluesman Otha Turner entre muchos otros. Además el mágico y estelar guitarrista Luther Dickinson es miembro actual, y de gran preponderancia, en las almas gemelas que son los Black Crowes. Ahora ha aprovechado el parón de estos para presentarnos en formato de dúo junto a su hermano Cody. Puede que se eche en falta algo la fuerza y presencia del poderoso bajo afro de Chris Chew, pero no será demasiado porque tienen tablas y calidad instrumental a raudales. Estarán muy bien secundados por una banda del calibre de los canadienses White Cowbell Oklahoma de la que te puedes informar a gusto en un estupendo artículo en el Ruta 66 del mes de abril.

Tienes más información sobre como conseguir las entradas (ya puedes tener cuidado porque prácticamente seguro que se agotarán) en www.noiseontour.com. Así de paso te enterarás de los montones de propuestas interesantes que nos van a traer en los próximos meses. Sólo para afilarte los dientes te hablaré de los canadienses Blue Rodeo (una suerte de especial banda entre Wilco y The Band) que traen un genial doble LP, el trallero The Reverend Horton Heat, el rock&funk con blues y garaje de The Heavy o The Whybirds que son mejores aún que The Gaslight Anthem. Además en junio bandas veteranas del renombre y prestigio de Five Horse Johnson, Dwarves, Buckcherry y la sorpresa de Crystal Stilts. También tienen el 18 de junio en Santana 27 el “Kristonfest” con Down, Corrosion Of Conformity, Eyehategod y Church Of Misery. ¡Vaya tanda! Pero volviendo a los North Mississippi Allstars y a lo que hace este octavo disco tan especial diremos que contiene un puñado de inmejorables y puras canciones de raíces que hablan sin complejos de vida y muerte y que han llevado a que colaboren en él nombres de la calidad de Mavis Staples, Ry Cooder, Alvin Youngblood Hart o Spooner Oldham. Luther se sale con sus guitarras marcando un arrollador ritmo en la inicial “This A’way”. En “The Meeting” brilla la voz de Mavis Staples con un r&b sureño demoledor a lo J. Geils Band. Punteos mágicos y la magistral guitarra slide Luther adornan el homenaje al Bob Dylan de ”Stuck Inside The Mobile With The Memphis Blues Again” que es “Hear The Hills”. Suenan flipantes y campestres en el delicioso country-folk de “Ol’ Cannonball” con la mágica armónica de Hart. Se salen en “Ain’t None O’Mine”, un arrebatador tema con chispazos eléctricos que suena como si los Television de Tom Verlaine facturaran rock de raíces. Más buena música de raíces meten para finalizar con “Jellyrollin’ All Over Heaven” en la que te pueden traer a la mente a NRBQ o a Little Feat. Su padre puede descansar tranquilo porque su amplio legado está en buenas manos. Además la cita de los hermanos aquí será la última de una tanda de 8 actuaciones en 10 días. Día de gala que no podría contar con otro escenario como el de un seguro repleto Kafe Antzokia.

Micah P. Hinson. Genio por encima de la salud (por Txema Mañeru)

2011-05-18T02:10:00.000-07:00

El gran Micah P. Hinson es un artista cada vez más apreciado aquí. Le entrevistamos el pasado año en vísperas de la publicación de su nuevo y estupendo “Micah P. Hinson And The Pioneer Saboteurs” (Houston Party Records). Además fue portada en nuestra edición de la revista en papel. Nos visitó otras dos veces más y acaba de tocar otra vez aquí el pasado enero. Era una buena excusa para hablar algo más con él. Micah se muestra conciso en sus respuestas, pero dejando las cosas claras y explicando todo lo que hay que saber sobre él y sus canciones. Por su azarosa vida personal pasa un poco más tangencialmente porque lo que más nos importa de él es su música. Chascarrillos en otros medios y con otros “artistas”. Esto fue lo que tuvo a bien contarnos sobre su último disco, sobre sus visitas y algunos tema más.

¿Cómo te has quedado tras un parto como el de tu nuevo trabajo, "Micah P. Hinson And The Pioneer Saboteurs" (Houston Party Records)?
Siempre muy agradecido de que otro disco venga y de que la gente parece ser que lo acepte.

Los títulos de tus discos siguen siendo especiales y atractivos. ¿En qué te inspiras para esos títulos y también de qué tratan las nuevas canciones, un poco en general?
Pillo los nombres de palabras generales que pienso que suenan bien y tienen un significado cuando las juntas. Mis canciones hablan generalmente de relaciones humanas, de todo tipo.

Siempre te sueles acompañar de buenos y curtidos músicos. ¿Quiénes podríamos destacar de este nuevo disco donde tanto brillan los arreglos de cuerda?
Hay demasiados para contarlos, amigos de Texas, de España y amigos de Colorado. Hasta mi mujer aparece ahí…

Comentaste una vez que el violín o las cuerdas en general daban muy buenas vibraciones en el corazón. De hecho, abres con un tema casi sinfónico plagado de ellas como es “A call to arms”. Otros temas en los que brillan especialmente son las de “The cross that stole this heart away” (otro maravilloso título en el que también brilla el piano de T. Nicholas Phelps) o el apacible “The letter at twin wrecks”. ¿Te gusta mucho la música clásica o gente más cercana a nuestros tiempos como Gorecki o Erik Satie?
De hecho, nunca he oído a estos dos músicos que mencionas. Nick aparece sólo en dos canciones y sí, me gusta la música clásica. No algo en particular, sino las canciones que he escuchado durante mi vida que me han emocionado.

Por cierto, te ayuda en la producción tu amigo de Centro-Matic (¡Qué gran banda!), Matt Pence. ¿Qué tal os arreglasteis y qué tal va la gira con ellos? ¿Tienes ganas de escuchar su nuevo disco completo (aunque ya lo estés escuchando en parte en sus actuaciones)?
Fue increíble girar con ellos, aunque he girado con Will muchas veces. Su música es estelar y ha estado cerca de mí durante tiempo. Me siento orgulloso de considerarlos mis amigos.

Sigamos con el nuevo disco. La variedad es otra de sus notas características. Desnuda y acústica “Take off that dress for me”, más coral “Seven horses seen” u otra majestuosa joya al estilo de “Patience” como es mi canción favorita “Stuck on the job”. ¿No le haces ascos a nada, eh?
No, hay siempre un sitio en el mundo para todo, así que también eso sucede con la música.

Además has metido bastantes temas extensos, en especial ese cierre de 12 minutos con “The returning” combinando tu vena más guitarrera con la solemnidad final. ¿Te sigue maravillando el sonido de tus Airline guitars?
Mi airline es un instrumento final. No estoy seguro de si tengo un affaire con mi guitarra. Es más una relación de amor-odio.

Otro nuevo acierto es la inquietante portada y la estupenda chica que te acompaña en las fotos interiores. ¿Quién es y quién se ha encargado del estupendo artwork del digipack?
No encuentro nada que pueda ser ofensivo en la portada. He visto cosas más ofensivas en anuncios de cremas para el culo en Francia. Como apunto en las notas que acompañan al disco, Kitty LaRue es la modelo. Le tomé las fotos y yo y un amigo hicieron el diseño de la portada. Básicamente le envié las partes de mis ideas y él me ayudó a darles forma y a darle un sentido a todo.

Y ya que mencionamos a la guapa chica de portada y hablando del corazón. ¿Cómo te van los asuntos de amores y también qué tal están tus problemas de salud?
El amor va bien. La salud, mal.

Tras tu gira en solitario de junio ahora te acercas con la gente de Centro-Matic tan sólo 5 meses después.Parece que te gusta mucho venir por aquí. ¿A qué se debe? ¿Te tratamos bien por aquí, la comida, se aprecia especialmente tu música y tus historias…?
Hay gente, supongo, que creen que yo le digo a alguien a dónde quiero ir y entonces me llevan allí. No es así. La gente me lo pide, y yo vengo. Así que la razón por la que estoy encantado de venir a España tanto es porque la gente me lo pide. Supongo que a algunos ciudadanos españoles les gusta lo que hago, y yo lo aprecio.

En la anterior y especial gira (antes de la protagonizada en solitario) por aquí te acompañaron como excelente banda de soporte los grandes Tachenko. Os compenetrasteis muy bien. ¿Qué recuerdos guardas de esos curiosos conciertos y el gran paquete de artistas que te acompañaban?
Demasiadas para contar. Son una gente magnífica. Además de unos excelentes músicos.

Por cierto, lo último de Tachenko, "Os Reís Porque Sois Jóvenes" (Limbo Starr) es uno de los mejores discos de pop-rock en castellano de los últimos tiempos. ¿Cuál es tu opinión sobre él si es que has tenido oportunidad de oírlo?
No he tenido la oportunidad de escuchar este disco, me dieron copias de cosas anteriores suyas que me gustaron. Pero sí, estoy al tanto de lo brillantes que son. He sido testigo de esto a diario estando con ellos.

Esa fue la gira de tu anterior y sensacional trabajo doble, "All Dressed Up & Smelling Of Strangers" (Houston Party Records). Uno de los mejores discos de versiones que he oído nunca. Grandes artistas con sensacionales temas en los que a un tiempo respetabas su grandeza y a la vez les dabas tu toque especial.
Estoy encantado de que te gusten los discos porque a mucha gente no le gustaron. Bajo los ojos de mucho público y la prensa, fue un error. Para mí fue una necesidad más que un divertimento.

Me encantan muchas de las canciones escondidas en esos EP´s tuyos tan especiales como "The Baby & The Satellite" o "Presents A Dream Of Her". ¿Para cuándo otro regalo de estos para tus entregados fans?
Siempre me guardo algún as bajo la manga, pero ese no es el punto. La clave es encontrar a gente que lance esas ideas. Houston Party hace un trabajo excelente conmigo, pero el mundo musical es muy diferente ahora respecto a como lo era cuando empecé en esta locura, hará como cinco o seis años.

¿Alguna cosa que quieras añadir para tus fans de aquí o para que alguien que no lo haya hecho se anime a escuchar tu música?
Todo está ahí, en mi música. Sólo la tienes que escuchar de forma intensa. Con eso soy feliz y me siento conforme.

Pues sí, eso es lo importante. La verdad es que si escuchas a fondo y con interés “Micah P.Hinson And The Pioneer Saboteurs” u otros de sus magníficos discos anteriores, seguro que sacas jugo de sus letras y disfrutas de su música apasionante y hecha con pasión. Gracias por su ayuda en la traducción a la incansable Alicia de Musa Comunicación, que se encargó de que esta entrevista fuera un hecho. Pronto le tenemos otra vez aquí y quién sabe si con uno de esos magníficos Ep´s...

Niños Mutantes: quince aniversario repleto de novedades

2011-05-13T15:42:00.001-07:00

Niños Mutantes es una banda por la que sentimos especial predilección. Coparon la portada de uno de nuestros últimos números con el lanzamiento de su “Las Noches de Insomnio” y ahora llegan a nuestra web con el lanzamiento de un buen número de novedades con las que celebrarán sus quince años de carrera. Nos ponemos en contacto con Nani Castañeda para que nos informe de ellas y de las sensaciones de la banda ante esta efeméride.

Antes de nada, felicidades por estos 15 años de carrera. Aniversario que llega, además, en un gran momento de la banda, con el magistral y recientemente publicado "Las Noches de Insomnio", que os llevó a nuestra portada hace meses. ¿Cómo sienta cumplir estos 15 años (musicales)?
Nosotros, al contrario de las folklóricas, creemos que los años nos sientan bien, que cada vez somos mejores músicos y cada canción nueva es más completa que la anterior. Vamos que sienta de puta madre…

La celebración va a ser por todo lo alto: videoclip, DVD en directo, vinilo, EP con canciones nuevas y remezclas de lujo... casi nada. ¿Fue cosa de Ernie el festejar de esta manera tan amplia y plausible estos tres lustros de carrera, o se trata de una decisión llevada a cabo al alimón por la banda y el sello?
Estas cosas siempre pasan un poco por casualidad y por culpa de todos. Teníamos claro que había que hacer un clip de “Errante” y nos apetecía tener un vinilo. Nos encargaron un concierto especial en Granada antes de Navidad y nos dimos cuenta que hacía ya 15 años que nos subimos por primera vez a un escenario, casi en la misma fecha. Así que decidimos hacernos un concierto homenaje a nosotros y a nuestros seguidores, y como se vendió todo muy rápido y preparamos auto versiones y colaboraciones en el 99% de los temas, decidimos que aquello había que grabarlo. Una cosa llevó a la otra y al final decidimos redondear con un EP de regalo y lanzar la idea del cumpleaños mutante y celebrarlo con todos los que nos queréis mucho, poco o nada…

Vamos a analizar con más detalle estas cuatro novedades en el "universo mutante": Comencemos por el videoclip de "Errante", dirigido por Alexis Morante, y estrenado a comienzos de abril en la web de Radio 3. Los calificativos hacia el mismo están siendo de lo más elogiosos. ¿Qué destacaríais de él?
Sin duda, la originalidad del guión y lo atrevido del proyecto. Alexis es un crack pero nosotros no lo conocíamos apenas. Es amigo de Andrés, que fue quien nos convenció para escucharlo. Nos mandó el guión y como estamos muy colgaos, nos encantó a los cuatro. Estábamos acojonados porque había que actuar bastante y porque a priori nos parecía arriesgadísimo convencer al personal sobre el extraterrestre y nuestro pluriempleo de Astronautas. Alexis es un torbellino, nos tranquilizó, se encargó de todo, nos juró que su equipo eran todos unos monstruos y, en fin… ahí está el resultado, juzguen ustedes.

En breve también podremos disfrutar de un DVD con el concierto del Teatro Alhambra de Granada llevado a cabo en diciembre de 2010 acompañados de varios invitados y con versiones "especiales". Para los que esperamos este lanzamiento con muchas ganas, ¿qué nos podéis adelantar del repertorio incluido, de esos artistas que os acompañaron sobre el escenario y de vuestras impresiones después de ver por primera vez el directo?
Uf, el DVD creemos que, por ahora, va a ser el gran hito Mutante. Estamos absolutamente alucinados con el resultado. Cuando hace unas semanas vimos los primeros cortes no nos lo creíamos. La producción es exquisita y original, el sonido lo pulimos hasta la saciedad con nuestros técnicos y es casi impecable, la iluminación es alucinante, las colaboraciones han quedado de lujo y la guinda la pone un documental extra sobre nuestras vidas, nuestra carrera y la producción del concierto en sí. De verdad, es una joya y todo el mérito es de Evofoto, de Producciones Peligrosas, del Teatro Alhambra y de nuestros invitados de lujo. Nosotros hicimos poquito.

En un momento en el que el CD parece que corre peligro de extinción, el vinilo parece que vive un momento si no dorado, sí al menos estimable. Vuestro último largo, "Las noches de insomnio", está ya disponible en este formato, en una edición limitada y numerada, siendo el primero de vuestros álbumes en ser editado en vinilo. Imagino que es algo que os hará mucha ilusión.
Pues sí, esto del aniversario está siendo de vértigo, una alegría tras otra. Estamos mayores para tantas emociones… Lo mejor sobre el vinilo es que ninguno de los cuatro tenemos plato en casa y alguno ya está haciendo obra para encajar todo el equipo en el salón…

Del mismo modo, ya podemos deleitarnos también con el EP "Animales", con tres canciones inéditas una versión acústica de "La voz" y las primeras remezclas que hacen de alguno de vuestros temas, en este caso de "Errante", a cargo de gente como Marc & Belly Dorian, Eme DJ & Fiumichino, Homeboy & Sr. Miyagi o Toño DJ, y que se añade como regalo a los compradores del vinilo y del DVD. ¿Qué remezcla habéis disfrutado más, y a qué banda o artista os gustaría, por vuestra parte, hacer una revisión de alguno de sus temas?
Lo dicho, parecía imposible sacarlo todo, pero ahí está. Al EP le tenemos mucho cariño, hemos descubierto alguna canción que dejamos fuera del disco y que nos ha vuelto a gustar mucho, “Si no confías en mí”, y hemos publicado la primera canción de la nueva remesa, “Mejor morir de sed”. Nos apetecía mucho hacer una canallada con “La voz” y las remezclas han sido otro lujo por el cariño y el esfuerzo que todos le han puesto. Las cuatro están muy bien y son bastante diferentes. Las de Eme y Dorien son para reventar en la pista, la de Toño es muy de su estilo, tiene mucha fuerza, y la de Homeboy es la más arriesgada, personalmente me parece la más musical, una revisión al 100% del original que no se parece en casi nada y que tampoco es lo que te esperas de un Dj. Muy interesante, de verdad.

Sonic Wave Magazine décimo aniversario: Capsula y No Aloha (por Txema Mañeru)

2011-05-11T12:50:00.000-07:00

Nos apetece hacernos eco de esta noticia por tres motivos fundamentales. Es un placer que una página web tan activa como www.sonicwavemagazine.com cumpla ya diez años de vida. ¡Qué sean muchos más! También nos congratula que tengan fiestón para celebrarlo a base de concierto doble y posterior DJ. Por último, que el grupo estrella sean nuestros paisanos Capsula ya nos llena de alegría y nos proporciona las ganas para coger el fin de semana libre e irnos a gozar de la velada.

La página Sonic Wave está dominada por el rock'n'roll, punk-rock, power-pop, garage, rhythm'n'blues y soul, entre otros, y conformada por numerosas, diferentes y nutritivas secciones: entrevistas, reseñas de discos y conciertos, artículos, opinión, concursos y enlaces relacionados. Para celebrar su primera década de vida tenemos esta fiesta el 14 de mayo en el Wurlitzer Ballroom madrileño con la participación de los ya citados Capsula y y los locales No Aloha, mezcla adictiva de new wave y punk rock. Sin olvidarnos del DJ que amenizará la velada, J.F. León (Onda Cero, Efe Eme, Heineken y Ruta 66). Tienes información de los grupos en http://www.capsula.org/ y en http://www.myspace.com/no_aloha. La cosa empezará a las 10 de la noche con un precio anticipado de 11 euros y de 13 en taquilla.

Aprovechamos la coyuntura para destripar “In The Land Of Silver Souls” (BCore) de nuestros argentinos Capsula afincados aquí en Bilbo. Atentos también en www.bcoredisc.com a novedades como lo nuevo de Anímic o de Los Tiki Phantoms. Hace ya dos años que Capsula ficharon por BCore y ellos les recompensaron con su mejor disco hasta la fecha, el potente y ecléctico “Rising Mountains”, que fue mejor disco nacional del año para la prestigiosa Ruta 66. Bueno, no sé todavía si “In The Land Of Silver Souls” es mejor aún, pero al menos sí que es tan bueno, explosivo, impactante y variado. Todo sin dejar de hacer puro rock’n’roll que abarca los mejores sonidos de las últimas cinco décadas. Además, a pesar de eso o gracias a eso, suenan actuales, vigentes y frescos. ¡Y ya no te digo nada de sus directos, una experiencia inolvidable que alucina al que los ve, sobre todo siendo tan solo un trío! Además, ahora acaban hasta de hacer un especial directo recuperando uno de sus discos de cabecera, el “Ziggy Stardust” del gran David Bowie. El nuevo álbum arranca espectacularmente con “Wild fascination” y esas espirales de guitarras psicodélicas. “Let’s run far away” sigue potentísima al estilo de los Sonic Youth del “Daydream Nation”, influencia que se nota también en la más oscura “Under the Woods” también con sus chispazos eléctricos o en “Re-death”, que navega hacia Bowie. “Hit n’ miss” es el pedazo de single que oscila entre Bowie y los Stooges del “Raw Power”. “Into my skull” es otro pelotazo repleto de intensidad rockera y “Dreaming in black and blue” es un tema de efluvios lisérgicos a lo Comets On Fire. “Communication” es oscura, siniestra y se acerca a los Birthday Party pero también a los Led Zeppelin hasta en el título. Todavía más oscura suena “The King of the rain”, que casi pasa de los Stooges hasta el sonido cavernícola de The Cramps. Martín canta más que Coni, pero funciona igual de bien con las dos voces. Son tres, pero parecen los 300 y no extraña que arrasen por todo el mundo y hayan repetido con enorme éxito en el prestigioso festival SXSW de Austin, Texas. También fruto de su calidad y prestigio han grabado como Ivan Julian & Capsula el estupendo “The Naked Flame” (Bloody Hotsak) junto al reputado guitarrista de Richar Hell & The Voidoids. El disco suena como un cañón y con una calidad impresionante ayudado por la grabación del gran Santi García y por la producción y mezclas de John Agnello. Se van a convertir sin lugar a dudas en uno de nuestros grupos con más presencia internacional y con enorme prestigio entre la prensa especializada mundial. En gran parte también por sus pletóricos y continúos directos, pues viven en la carretera y todavía no les he visto nunca un concierto flojo. Con los No Aloha y el DJ seguro que la velada será de esas que no se olvidan.

The Jim Jones Revue: Piano y rock´n´roll en llamas (por Aura Gaspar)

2011-05-08T06:53:00.000-07:00

Ya está aquí uno de los conciertos más esperados por el fiel y entregado público rockero del Kafe Antzokia de Bilbao. Antes y después, un total de seis conciertos en seis ciudades y en seis intensos días. Desde que se dieron a conocer por aquí hace unos tres años no han parado de aumentar público en sus actuaciones fundamentalmente gracias al boca a boca.

Nos congratulamos sobremanera porque Jim Jones creó en los noventa a los grandes Thee Hypnotics, uno de los mejores combos de garaje-punk de los últimos veinte años, pero casi nadie se enteró. Ahora parece que cambian su suerte y, ayudados por sus incendiarios directos (de los mejores de hoy en día), están obteniendo la repercusión ya antes merecida.

Se dieron a conocer con un sucio debut al que siguió el recopilatorio de singles, “Here To Save Your Soul” (Cargo / PopStock!). Aquí marcaban su territorio como hacen los perros. Ese terreno que les hace ir de Little Richard a los MC 5. Quizás de ahí su revisión del salvaje "Good Golly Miss Molly". También otros pepinazos como "Rock N Roll psychosis" o "Princess & the frog". El espíritu de Bo Diddley ensuciado con la herencia de The Cramps o los más arrolladores Fuzztones. Hubo muchas voces que les achacaban demasiada suciedad y sonido lo-fi, lo que tampoco le va mal a su música. Esto lo han cambiado definitivamente con “Burning Your House Down” (Punk Rock Blues / PIAS), su mejor disco hasta la fecha y en el que se nota la mano del Bad Seed Jim Sclavunos en la producción.

Suenan más nítidos ahora, pero tranquilo, nada domesticados. Siguen despidiendo sulfúrico rock'n'roll. Su piano y las guitarras van directas a la yugular desde “Dishonest John”. Ya de entrada tenemos el piano brutal de Jerry Lee Lewis y Little Richard combinado con las guitarras del high-energy de Detroit y el mejor garaje-punk escandinavo. Otra de sus referencias claras se aprecia en “High horse”. Se trata de la voz arengando y la violencia al estilo de los Jon Spencer Blues Explosion del “Orange”, cosa que se repite también en “Elemental”. En “Premeditated” suenan a r’n’r con clase y con garra como si en Dr. Feelgood cantara el más brutal Bob Seger. El single “Burning your house down” es una auténtica casa en llamas. “Killin’ spree” es más rock’n’roll que va de los primeros Status Quo al sonido de Deep Purple, sobre todo en el órgano. “Righteous wrong” es su cuota de blues kamikaze con pasión y garra como el que hacía Howlin’ Wolf y, para el final, se guardan “Stop the people”, un rock and roll de aromas antiguos y desnfrenados que seguro será un gran colofón para sus brutales e intensas actuaciones. ¡Y todo esto en poco más de media hora! Pero en directo la cosa será mucho más larga y brutal. Lo mismo pueden estar aquí "para salvar nuestras almas" que "para quemar nuestros hogares" o incendiar el Antzokia. Habrá que acudir a su directo con el fin apagar o avivar el fuego.

10-5, BARCELONA-LA (2) DE APOLO
11-5, MADRID-SALA EL SOL
12-5, BILBAO-KAFE ANTZOKIA
13-5, ZARAGOZA-LA CASA DEL LOCO
14-5, ALICANTESALA STEREO
15-5, CASTELLÓN-FOUR SEASONS

Dani Merino: Otra vida, otros ámbitos (por Txema Mañeru)

2011-05-05T01:30:00.000-07:00

El simpático Dani Merino está que no para. Ha tocado con los ahora en boga Smile, Gravestones, Rubia o Little Fish. Hace poco nos deleitó con un sensacional concierto con otros amigos como Marrakech Express con sensacionales versiones mayormente de Crosby, Stills, Nash & Young. Claro que todo eso sin descuidar lo mejor y más personal de si mismo para sus discos en solitario.

“Otra Vida” (Lucinda Records) es su tercer paso en este sentido y no está solo del todo ya que le respaldan Los Jeremias Johnson, entre los que destacan los hermanos Aginaga. Lógicamente su mayor número de bolos y de presencias está siendo para darlo a conocer porque está orgulloso de él. Ahora en el mes de mayo tiene una tanda importante de conciertos aquí en casa y también por el resto del Estado. Está claro, por otro lado, que a Dani le gusta el rock americano de raíces. También le encanta el power-pop y entre esos gustos se mueve su mejor disco, este con el que afronta “Otra Vida”. El inicio es instrumental con un tema muy crepuscular a lo Ry Cooder como es “Navidad en Estocolmo”. “Algo especial” le acerca a Bruce Springsteen, con un sonido espacioso e ideal para conducir y con su destacada armónica. “¿Qué vas a hacer sin mí?” es una tierna balada muy a lo Jackson Browne y con guapos coros femeninos.

Pero hay varias baladas guapas más como es el caso de “Nada comprometedor” (con su piano y armónica), “De cara al interior” o la esperanzadora y gran colofón, “Volveremos a encontrarnos”. Es normal, las sabe hacer bien y toca muy a menudo en solitario o acompañado solo de su teclista y estos temas son los que mejor se adaptan a este formato. Eso no impide que saque su lado rockero como demuestra en el single “Me perdí el final” o en otros más enérgicos aún como “Otra vida” que gustará a los fans de Tom Petty & The Heartbreakers. Y si hablamos de r’n’r desenfadado tenemos otras buenas muestras con la desenfadada y con aire casi hillbilly, “Me han abducido los E.T.” (que le encanta a mi niño de 11 años) con su divertida letra y su homenaje a la peli Blade Runner. Estos temas seguro que protagonizarán alguno de los momentos más calientes de los conciertos, sobre todo, en los eléctricos. También se mueve por ahí en “Caminar sobre el alambre”. Vuelve la tristeza con la estupenda “Mi última derrota”, excelente y pausado rock americano con voces a lo Crosby, Stills & Nash.

Además hay ayudas extra como la voz de Rubia en varios temas o el Wurlitzer, voz y piano de Alfredo González en “De cara al interior”. Estas canciones protagonizan más sus actuaciones en acústico o en solitario. Si quieres saber más de él y de dónde toca entra en www.danielmerino.com. Todavía le quedan muchas buenas canciones por crear y muchas actuaciones para demostrar su gran valía. ¡No te lo pierdas!

06-5, ALFARO-JAZZ CLUB

07-5, ZARAGOZA-FNAC PLAZA ESPAÑA

19-5, BILBAO-IMÁN CLUB

20-5, BILBAO-RESIDENCE

21-5, IRÚN-CHEERS

25-5, DONOSTIA-FNAC DONOSTIA

28-5, MADRID-FNAC PLAZA NORTE

28-5, MADRID-WURLITZER BALLROOM

Slim Cessna´s Auto Club: Gospel profano (Por Txema Mañeru)

2011-04-26T14:59:00.000-07:00

¿Puede ser un grupo que factura gospel-country el favorito de un malvado y malcarado punk como el mítico Jello Biafra de los Dead Kennedys? Pues claro que sí, y el tuyo también, aunque seas un fan de los más radicales Eskorbuto. No hay más que escuchar “Unentitled” (Alternative Tentacles / Houston Party) para que te convezcas de ello. Se trata del octavo trabajo (la mayoría en el sello de su fan Biafra) de los de Denver, que llevan ya más de 15 años de brutal trayectoria.

No sé si tendrá que ver con el aire de Denver, pero de allí también es otro colgado como David Eugene Edwards, líder de dos pedazo de grupos como 16 Horsepower y WovenHand, con los que tienen mcho que ver. La diferencia estriba en que Edwards tira más por el lago religioso de lo historia y Slim lo hace por el lado más pecaminoso. Pones el disco y suena “Three bloodhounds two shepherds one fila brasileiro” y te encuentras con un hiper-vitaminado banjo y gospel-punk gritado a pleno pulmón por los dos cantantes y los coros de taberna. En “The unballed ballad of the new folksinger” se acuerda de Mama Cass, pero facturando caña trepidante como los Supersuckers cuando sacan su vena country. “Thy will be done” es más oscura y como si Joy Division hicieran bluegrass. También siniestra suena “Do you know the enemy?” con un piscodélico órgano (también tienen contrabajo, guitarras eléctricas, pedal steel y muchas voces, además del omnipresente banjo) y hablándote de tu enemigo, al que hay que conocer para poder vencerle o al menos combatirle. “A smashing indictment of character” (vaya los títulos que se gastan) tiene un maravilloso aire a los Dexys Midnight Runners de Kevin Rowland, pero cambiando su soul irlandés por el country-gospel-punk y su violín por el banjo. El caso es que se respira la misma energía y esas ganas de vivir contagiosas en las voces. Esta quizás sea una apreciación personal y espiritual, pero así lo siento yo. En “Hallelujah anyway” es como si pusieras a Joe Strummer en un púlpito. Para el final (se pasa el disco en un santiamén) dejan el lado más tranqui con la preciosa “United Brethren”.

¡Vaya grupazo y vaya disco que se han marcado! Pero es que además dicen que son una auténtica fiesta en directo y vienen en mayo de gira para presentar estas arrolladoras canciones con una agresividad montón de atractiva. Tienes la información de fechas y lugares en www.houstonpartymusic.com. ¡De esos grupos y de esos conciertos que no se puede uno perder! ¡El insobornable Jello Biafra tiene razón! Tienen muchas fechas más por aquí, pero esta misa profana en un escenario tan caliente como el de El Balcón de La Lola (12 de mayo) tiene que ser mucho mejor que una procesión de Semana Santa en Sevilla.

Musiketan: recta final de otro exitoso ciclo (por Txema Mañeru)

2011-04-17T13:08:00.000-07:00

Ya tenemos a punto de finalizar otro exitoso Ciclo Musiketan en el que se han dado varios llenos, muy buenas entradAs en general y gran nivel artístico en las diferentes actuaciones. Ahora tenemos cerca la intensa recta final del mes de mayo. Continúas teniendo toda la información (algunos de estos artistas aprovechan la coyuntura para hacer más conciertos en otros escenarios) y la manera de conseguir las entradas en www.pserrano.com. Las entradas tienen el módico precio de 11 euros para la cómoda Sala BBK de Bilbao y uno de ellos va como donativo para la UNICEF.

Así, el 1 de mayo tendremos a la cantante, acordeonista y actriz CHLOÉ LACAN. Estuvo más de 10 años en la banda La Crevette D'Acier y ahora lleva ya tres años en solitario en un espectáculo también visual y teatral que engloba jazz, humor, música gitana, ópera y hasta música disco. Nos presentará su intimista disco "Plaisirs Solitaires".

El 15 de mayo llegará el turno para un fijo de Musiketan como es el hombre orquesta RORY McLEOD (ver foto). Es otro showman integral y ha ganado premios como el de mejor músico callejero, mejor actuación folk en directo y hasta ha sido campeón de armónica en Texas en 1981. Además, gracias a su enorme prestigio y simpatía, ha tocado con grandes como Townes Van Zandt, Taj Mahal, Ani Di Franco, Butch Hancock, Ali Farka Toure, Michelle Shocked o Tarika. Vamos, que eclecticismo tampoco le falta, aunque siempre guarda en sus shows muchos espacios para folk y blues, y también para la diversión y el buen humor.

El punto final lo pondrá este año el 29 de mayo una de las principales novedades del ciclo, NETNAKISUM. Son tres afables y divertidas chicas que vienen de Austria y que mezclan la música tradcional con la música clásica. Las tres cantan y tocan violín, viola y cello. Técnicamente son unas superdotadas y se han pateado ya los escenarios de todo el mundo. Nos traerán su calentito tercer disco y además sorprenderán con algunas piezas clásicas y con algunas originales versiones llevadas a su peculiar terreno. Un excelente colofón para amenizar la espera hasta la siguiente edición. A ver con qué actuaciones nos sorprenden para la próxima.

La Pegatina: la fiesta no se detiene (por Txema Mañeru y Aura Gaspar)

2011-04-14T13:29:00.000-07:00

El estilo musical conocido como mestizaje tiene a sus máximos valedores entre nosotros a la gente del sello Kasba Music. Nos acaban de presentar de una tacada “Tiempo Al Tiempo”, lo nuevo de los barceloneses Zulu 9.30 con su combinación de reggae, world music, pop-rock, sonidos latinos y mediterráneos. También “Massive Underground”, el cuarto disco de los ya curtidos La Kinky Beat, con su drum’n’punk, que han paseado ya su arsenal de ritmos por los festivales más importantes del mundo. Al mismo tiempo de La Kinky Beat ha surgido el debut de uno de sus miembros, Willy Fuego que empieza “Con La Tela De Araña” con rumba, ragga, salsa, jungle y hasta dub. Más información de los discos y de las giras en las que están inmersas todos estos grupos en www.kasbamusic.com.

Claro que el grupo estrella en este momento son La Pegatina, un colorista septeto de Barcelona que llegan con “Xapomelön” (Kasba Music) a su tercer, más completo y variado trabajo. Ha sido curioso el crecimiento exponencial de este combo merced a las nuevas teconologías. Cuentan con 60.000 fans en facebook y con más de 1 millón de visitas en su canal de Youtube. Además compusieron la canción de Navidad de la Televisión de Catalunya. Cantan en castellano, catalán, gallego, francés, inglés y euskera y han colaborado con Manu Chao, El Puchero Del Hortelano, Che Sudaka o D’Callaos. Ahora nos entregan 21 nuevos temas variados en menos de 50 minutos y los envuelven en un colorista digipack con un libreto de 24 páginas en clara onda Manu Chao. Son unos currantes y se van a poner a tocar por todos los rincones del mundo para seguir sumando cifras a sus ya más de 450 actuaciones. Sobre el escenario desplegarán su colorista propuesta que va de la ranchera a lo Kojón Prieto Y Los Huajalotes (“La sorranchera”) al acordeón y la rumba canalla y urbana de La Troba Kung Fu (“Muérdeme”). En francés (“La voisine”) suenan ska a lo Mano Negra.

La rumba con acordeón repite en otros brillantes temas como “Busco” o la irónica “Chocholoco”. Se ponen tiernos con la colaboración de Amparo Sánches (Amparanoia) en “El cáliz de fuego”o en “Si de nit”. Rapean en “Janoveva” y se ríen de todo en gallego con “Lacón con grelos”. Pero también añaden por primera vez la batería y meten además merengue, cumbia y hasta música disco al estilo de La Fundación Tony Manero. Toda una sobrada y desde luego uno de los grupos más potentes del momento en su estilo. Si los ves en directo y no te dan ganas de mover los pies es que quizás no los tengas. Los tres conciertos en Euskadi culminarán el sábado en un abarrotado Kafe Antzokia que seguro que será todo un fiestón porque este estilo mola mucho por nuestras tierras y La Pegatina son uno de los principales creadores del gremio.

14-4, PAMPLONA-TOTEM

15.4, VITORIA-JIMMY JAZZ

16-4, BILBAO-KAFE ANTZOKIA

Novedades de Gaztelupeko Hotsak y Errabal (por Txema Mañeru)

2011-04-11T12:54:00.000-07:00

Siguen transcurriendo los años y ahí está la gente de Gaztelupeko Hotsak, con el simpático Xarra a la cabeza. Continúan impulsando su idea de editar el mejor blues que se hace por aquí y a veces también por el extranjero. Las últimas muestras son las recientes publicaciones de dos trabajos tan destacados en este campo como los que citamos a continuación. LA TEORÍA DEL TABURETE viajan al blues primigenio de los años 20 en “HOMENATGE A LES GRANS DAMES DEL BLUES”, recreando los más míticos temas de Bessie Smith, Billie Holidya, Ella Fitzgerald, Ma Rainey, Ida Cox o Victoria Spivey. El grupo madrileño THE 44 DEALERS está curtido en aventuras anteriores como Los Reyes del Ko, Special 20, José Luis Pardo o Tonky Blues Band, todos ellos con discos en Hotsak. El título de su trabajo lo deja bien claro, “WELCOME TO THE BIG FAT AND GREASY BLUES SOUND”. ¡Dáte un garbeo por www.hotsak.com!

Errabal es el subsello jazz de Hotsak, y cada vez está más consolidado. Ya tiene hasta página web propia, www.errabaljazz.com, y ya ha superado las 40 referencias. Por ejemplo, publican todos los ganadores del anual Getxo Jazz (los checos POINTS y anteriormente el KRISTINA BRINK QUARTET, PEOPLE ARE MACHINES o el MAGNUS MEHL QUINTET). Los últimos han sido los polacos (siempre hay un gran nivel entre las bandas del este de Europa) WIERBA & SCHMIDT QUINTET con trompeta y piano al frente y buenas composiciones propias como “White darkness” o “Song of Kabir”. También escogidas y nada obvias revisiones de Duke Pearson, Kenny Dorham o Billy Harper.

Pero una de las realidades más claras del joven jazz estatal es la pianista Marta Sánchez. Como MARTA SÁNCHEZ TRÍO entregó ya en Errabal hace dos años un destacado “LUNAS, SOLES Y ELEFANTES”, muy mejorado ahora con este “LA ESPIRAL AMARILLA”, ya como MARTA SÁNCHEZ QUARTET. Ella vive el jazz y se ha rodeado por músicos de lujo para esta nueva aventura como son los cubanos Ariel Brínguez, a los saxos y Reinier Elizarde al doble bajo. A la batería, otro experto como Andrés Litwin. Se le nota que le encantan Brad Mehldau, Keith Jarrett o Edward Simon. Pesan mucho también los buenos saxos de Brínguez que remiten sobre todo al magnífico Joe Lovano y también a Mark Turner. En “Ambrosía (o una historia de amor) hay mucho feeling en su piano y destaca la voz de Angela Cervantes. “Hormigas verdes” es realmente relajante con el saxo de protagonista. En el tema “La esprial amarilla” se van casi hasta el free-jazz y la batería lleva el pulso del tema. “Fuga I” tiene fraseos magistrales del piano con un gran swing que lo llevan hasta superar los 8 minutos. “Un lindo día” es una linda balada para cualquier día… y para cualquier noche, sobre todo. ¡Un gran disco de una gran artista!

Igloo: “Nuestro último trabajo gana con las escuchas, como los que nos conquistaron a lo largo de estos años”

2011-04-08T01:55:00.000-07:00

“Infinito 3” es el nuevo e hipnotizante trabajo de Igloo, uno de los grupos indies nacionales más interesantes. Un disco con el que vuelven a auparse a lo más alto del podio pop-rockero patrio. Beni Ferreiro, vocalista de la banda, hace un repaso de la trayectoria del grupo y desgrana algunos detalles de uno de los lanzamientos más atractivos de lo que llevamos de 2011. (Foto: Víctor Moreno, LiaFilms).

Antes de centrarnos en “Infinito 3”, me gustaría conocer cómo y cuándo surge Igloo, y cuál era la experiencia musical previa de cada componente antes de nacer este proyecto.
En el 2004 me matriculé en una escuela de imagen y sonido en Vigo. Allí conocí a alguna gente que por entonces tocaba en Overlook, Deluxe, etc. Montamos Igloo en respuesta a las nuevas inquietudes musicales que teníamos.

Vuestra primera maqueta, “#1”, posteriormente se completaría con siete cortes más hasta dar forma a vuestro primer largo. ¿Qué es lo que más destacaríais de él, visto con el paso del tiempo? ¿Qué podéis contarnos, así mismo, de vuestro EP “Una luz de Estío Glacial”?
El paso de la primera maqueta al disco debut fue bastante rápido. Junk Records nos propuso sacar un disco con ellos, y así lo hicimos (también el posterior E.P.). Luego estuvimos cerca de tres años haciendo directos, por lo que el segundo largo tardó bastante en ver la luz.

“#2. La transición de fase” supuso un fuerte enganche con la crítica y el público. Por aquel entonces, en alguna entrevista llegasteis a declarar que erais un grupo pop “de guitarras estridentes, con matices electrónicos, sostenidos por baterías y bajos muy contundentes que arropan a las melodías y letras expuestas”. Una definición que bien podría ser vigente para vuestro sonido actual pero, ¿añadiríais o cambiaríais algo de ella?
En Igloo siempre hablamos de una evolución de nuestro propio sonido. Cualquier persona que conozca temas de los trabajos anteriores identificará una de las canciones nuevas. Lo que sí buscamos es cambiar y mejorar nuestro sonido en cada disco, que sea más fiel al sonido que presentamos en directo.

Antes de gestar este nuevo álbum os visteis envueltos en una amplia gira de cerca de 70 fechas, tanto en salas como en festivales. ¿Hay algún bolo de ese tour que recordéis con un cariño especial, y por qué?
Todos los conciertos tienen alguna anécdota... La última, y muy interesante, fue justo antes de comenzar a grabar el nuevo disco y se dió el día que tocamos con Franz Ferdinand en San Sebastián. Después del concierto me acerqué a hablar con Alex Kapranos y Nick para hacernos unas fotos con ellos y darles las gracias por una oportunidad como aquella. Ellos nos preguntaron si conocíamos algo la ciudad y si podíamos llevarlos a ver a unos amigos que venían a pinchar. Esos amigos Dj´s resultaron ser Daft Punk, que pinchaban en Donosti esa noche. Salimos de fiesta con ellos y resultó ser una noche impresionante... desde luego, hay fotos y circunstancias que quedarán ahí.

Del mismo modo, fuisteis galardonados en los II Premios de la Música Independiente. ¿Qué os supuso recibir este premio por parte del público?
El reconocimiento y apoyo del público es sin duda el mayor premio de todos, y el que más comentamos en todas las entrevistas. No tendría ningún sentido hacer canciones si no hubiese un público para recibirlas e ir a los conciertos. Si además resulta que Igloo tiene la gran fortuna de contar con una gente que nos apoya incondicionalmente y que logra que ganemos premios y reconocimiento, no se puede pedir más.

Ahora conocemos este “Infinito 3”. Un pedazo disco. Antes de ir con nuestras alabanzas del mismo, ¿qué es lo que más destacaríais y subrayaríais de la labor de Iago Lorenzo en la producción?
Iago Lorenzo tiene una mentalidad completamente diferente al resto de los productores de aquí, es un gran músico, con mucho gusto musical, y con capacidad para grabar, editar e incluso mezclar. Digamos que es lo más parecido a un productor de los que admiramos de verdad, como Brian Eno, Graig Armstrong o Nigel Godrich. Es consciente de que su duro trabajo queda a la sombra, como le ocurre a estos grandes productores, y no tiene ningún problema con ello. En algunas ocasiones, el ego de un productor en este país es tan grande que la propia banda se ve eclipsada por él, y creemos que no tiene ningún sentido que estas cosas ocurran.

Habéis contado con la colaboración de dos personas en el disco: Jorge Ortal en las cuerdas y, ahí es nada, José “Niño” Bruno en la batería. ¿Qué matices pensáis que han aportado al sonido del disco?
Jorge Ortal es un hombre con una capacidad musical impresionante, lo llamamos para grabar unas cuerdas en el tema “Momentos buenos”, un trabajo que suele llevar bastante tiempo porque tienes que ir creando las diferentes líneas (violín, chelo, viola...). Con él todo es tan sencillo que en una tarde nos sobró tiempo para que grabase también una melódica italiana en el mismo tema.
Mención especial merece también Jose “Niño” Bruno, que se vino desde Madrid para grabar las baterías. Personalmente, ha sido una experiencia de las que recordaré toda la vida, pues que un músico al que admiras tanto y que tenga tanto bagaje en la música (Sex Museum, Def Con Dos, Fito y Calamaro) participe en nuestro disco y sea capaz de crear tan buen ambiente desde el primer momento, es enormemente enriquecedor.

Tal y como apunto en la reseña del disco aparecida en nuestro último número, el disco ofrece rock experimental, hipnótico (“Nanomédicos”) y de estupendos ambientes. Melancólico, desnudo, repleto de desamor (o amor). Directo y contundente en cortes como “El mundo perfecto de Kira”, lánguido y pausado cuando la ocasión lo requiere (la increíble “Nina Kulagina”, uno de vuestros hits de este largo). Ejecutado con maestría tanto a nivel instrumental (esas guitarras, esa base rítmica) como vocal. Imagino que estaréis muy satisfechos del resultado final.
Así es. Este es un disco de los que gana con las escuchas, como los que nos conquistaron a lo largo de estos años. Necesita de un esfuerzo algo mayor que el álbum anterior, pero con cada escucha se descubren nuevos matices.

Un trabajo que invita a ser disfrutado en directo. En ese sentido, ¿qué próximas fechas están confirmadas?
Ahí van:
-15 abr 2011 Sala Baranda (O Barco)
-16 abr 2011 Sala Mondo (Vigo)
-29 abr 2011 Sala Cocodrilo Negro (Ponferrada)
-30 abr 2011 Festival (Monegros)
-13 may 2011 sala La Antigua Estación (Oviedo)
A finales de mayo estaremos también en el festival Primavera Sound.

¿Cómo conformaréis el repertorio?
El poder tener un repertorio bastante amplio gracias a tres discos y un E.P. te otorga más facilidades para los directos. Nos gusta comparar tanto los álbunes como los directos con películas o libros, en los que hay una presentación, un nudo y un desenlace; es la idea perfecta para nosotros, jugar con dinámicas diferente durante un concierto, y poder adaptarlo a una sala, un festival o un acústico.

Nacho Vegas: a limpiar la zona sucia de Euskadi (por Txema Mañeru)

2011-04-06T01:06:00.001-07:00

Los Manta Ray eran un grupo especialmente apreciado por el público vasco desde que ganarán una de las más brillantes ediciones del Villa De Bilbao. Nacho Vegas también cuenta con tantos o más seguidores que se han incorporado y que no pierden detalle de las continuas novedades discográficas y literarias que no para de editar. Lo último viene con nuevo sello propio y se titula “La Zona Sucia” (Marxophone).

Ha abandonado Limbo Starr pero de buenas maneras y por eso nos ha dejado dos grandes recuerdos. De un lado la edición en triple vinilo de lujo de su doble compacto de 2003 “Cajas de Música Difíciles de Parar” que fue el mejor disco del año para los lectores de RockdeLux y el tercero mejor de la década, aunque a mí me gusta más todavía “Actos Inexplicables” (también con su correspondiente edición en vinilo). Además incluye un curioso e interesante bonus track como es “El fulgor”. Un disco denso y que gana con cada escucha… y, por supuesto, con escucha en vinilo gana aún más. Lo puedes conseguir en limbostarr.com por menos de 25 euros. El otro fenomenal recuerdo se consigue por idéntico precio y es una golosina aún mejor. “Los Hermanos Pequeños” (6 CD Box Set) es una elegantísima y robusta caja que contiene los 6 EPs que el asturiano ha editado en esta década. No hablamos de ninguna menudencia porque dentro de los 30 temas y los más de 140 minutos tenemos algunos de los mejores temas de su promiscua trayectoria y muchos de ellos sin presencia en ninguno de los discos “grandes”. También viene un libreto con todas sus interesantísimas letras. El valor de estos discos y de las canciones que contienen queda muy bien explicado en la frase que viene en la contraportada de la caja. “Nuestros hermanos pequeños rara vez se dan cuenta de que los admiramos mucho más que ellos a nosotros”. Estos discos y estas canciones son dignos de admiración y tenerlos a todos reunidos en esta preciosa caja es un regalo inmejorable.

También tiene edición vinilo (de hecho está pensado y estructurado para la edición en vinilo) su quinto y flamante disco, “La Zona Sucia” que hace referencia en su título al mundo de la Fórmula 1. Para mí supone un ascenso sobre el lígero bajón que tuvo en “El Manifiesto Desastre” (Limbo Starr ’08). Ya nos ofreció algunas de estas canciones en su gira acústica de hace menos de un año. Ahora la cosa será mucho mejor. El nuevo disco está producido por Paco Loco y contó con sus músicos de directo también para grabarlo. Entre ellos destaca el guitarra Xel Pereda y, sobre todo, el teclista y acordeón Abraham Boba que nos acaba de deleitar con su maravilloso tercer disco, todos en Limbo Starr también, “Los Días Desierto”. Es un disco de ruptura con sus maravillosas historias de nuevo y con canciones como “Cuando te canses de mí”, melódica y acústica y con el bonito acordeón de Abraham.

El tema que más refulge, aunque hay varias muy buenas y a la altura de las más legendarias que ha compuesto, es quizás “La gran broma final” en la que desafía al tiempo con una melodía genial y con especial presencia del piano de Boba. Vuelve a tener ese ritmo in crescendo que tanto nos gusta de él. Sus pegadizos estribillos aparecen reforzados en algunos casos con unos estupendos coros de chicas y también de niños en la sorprendente “Perplejidad”. Otro tema que brilla especialmente es “Cosas que no hay que contar”, una especie de blues lento que tiene guapas guitarras al estilo del más alocado Tom Waits. Temas pues por tanto para conseguir su habitual comunión con sus seguidores y para que todos coreen junto a esos clásicos como “El ángel Simón”, “En la sed mortal”, “El hombre que casi conoció a Michi Panero” o “Morir o matar” por citar tan solo una de cada trabajo en solitario. Lllenos asegurados.

7-4, BILBAO-KAFE ANTZOKIA
8-4, VITORIA-JIMMY JAZZ
9-4, PAMPLONA-SALA MOVIE

Marianne Faithfull: "Music legends" (por Txema Mañeru)

2011-04-03T02:27:00.000-07:00

La veterana promotora bilbaína Dekker Events ha tenido la brillante idea de crear este año el ciclo de conciertos llamado MUSIC LEGENDS que está teniendo lugar en la flamante y recién estrenada Sala BBK de la Gran Vía de Bilbao. La cosa ha empezado muy bien, con gran éxito de crítica y público con sendos llenos para Wilko Johnsn (ex Dr. Feelgood) e Ian Anderson (Jethro Tull), éste último por dos días consecutivos. Nuestra protagonista, MARIANNE FAITHFULL, también ha colgado el no hay billetes con bastantes días de antelación.

A continuación seguirán con el programa otros veteranos clásicos como el mítico PETER HAMMILL (Van Der Graaf Generator), que cuenta con muchos fanáticos de su amplísima discografía y actuaciones, el padre del blues británico JOHN MAYALL y ALBERT LEE & HOGAN’S HEROES que ha tocado junto a Eric Clapton, Emmylou Harris o Bill Wyman, últimamente. Ya para julio tendremos al monstruo, poco habitual aquí, del otro lado del charco DR. JOHN AND THE LOWER 911. El pianista ha tocado con todos los mejores y se ha ganado su respeto y en sus últimos discos ha gozado, por ejemplo, con la música de otros genios como Duke Ellington o Joni Mitchell. El 20 de julio cerrará esta temporada ERIC BURDON (The Animals), el blanco de garganta negra. Tienes toda la información en www.dekkerevents.com.

Pero ahora le llega el turno a una de las voces británicas más importantes de la historia, MARIANNE FAITHFULL. Una mujer, como indica su nombre, “llena de fe”. Así ha logrado superar su pasada vida con el egoísta Mick Jagger y salir del infierno de las drogas y el alcohol, además de superar un reciente cáncer y una brutal depresión. Lo ha hecho trabajando sin descanso y con una serie de discos recientes en el prestigioso sello Naïve tan importantes como “Before The Poison”, el doble de versiones repleto de grandes invitados (Keith Richards, Nick Cave, Rufus Wainwright, Jarvis Cocker,…) “Easy Come, Easy Go”, o el calentito “”HORSES AND HIGH HEELS” (Naïve / PopStock!) que nos viene a presentar. Inició su trayectoria en el 64 con la inmortal y triste “As tears go by” de la pareja Jagger/Richards. Resucitó por primera vez en el 79 con su mejor disco, “Broken English” y ahora está teniendo una 3ª juventud muy bien rodeada de ilustres “amigos” músicos y compositores. De nuevo con la brillante producción de su fiel Hal Willner acaba de completar con “Horses And High Heels” uno de los mejores de toda su extensa trayectoria ya con 23 discos en solitario. Se rodea de nuevo de músicos del calibre de Lou Reed, Dr. John o Wayne Kramer (MC 5) y junto a Willner vuelve a seleccionar un buen número de canciones ajenas que hace propias con su voz, además de componer algunas nuevas que no desentonan en absoluto.

La lujosa edición en doble vinilo cuenta además con dos más que apetecibles bonus tracks. El disco tiene un emocionante arranque con “The stations” en el al entrar las cuerdas no se pierde tensión alguna. “No reason” es r’n’r con crudas guitarras y piano honky tonk que será de los temas estrellas en directo para animar a la peña, al igual que el soulero “Gee baby” que es puro New Orleans (donde fue grabado el disco). El “Goin’ back” de Carole King, popularizado por Dusty Springfield y The Byrds suena una vez más divino. La preciosidad acústica de “Love song”, que popularizara Elton John, adquiere destellos a lo Pink Floyd y “Back in baby’s arms” es abrasador soul con coros femeninos. The Shangri-Las hicieron llorar con “Past, present and future” y Marianne lo vuelve a lograr. El aire blues en la guitarra y el exquisito órgano Hammond de “Prussian blue” suenan genial y en “The old house” suena solemne como su admirador Nick Cave. Folk celta para el tema titular y muchas sorpresas más que te dejamos para que las desveles al escuchar el disco o, si eres agraciado, al acudir a sus actuaciones. La cita entre nosotros será el 5 de abril en la Sala BBK, como ya hemos dicho dentro del Programa Rock Legends. ¡Ella es, de verdad, una leyenda viviente!

Morodo: rasta rebelde en Bilbao (por Txema Mañeru)

2011-04-01T01:11:00.000-07:00

Morodo es una rasta y es un rebelde y cada vez es más conocido, sobre todo por su constante presencia a través de internet. Para su cada vez mayor número de seguidores se les han hecho larguísimos estos cinco años hasta que apareció "Rebel Action" (Taifa Records) el pasado año. Desde entonces no ha parado de presentarlo, también como cabeza de cartel y gran triunfador en el último Viña Rock.

El disco ha contado con la producción de DoctR'n'Ric y con colaboraciones destacadas de Donpa, el jamaicano Tony Rebel o el panameño Almirante. También destacan los riddims en los que se apoyan los temas, elaborados por Ras Kuko, J Minott y su productor. En el disco al igual que en sus actuaciones tienen cabida todos los sabores y los sonidos de Jamaica con especial hueco para reggae y reggaemuffin'. Se aprecia desde el arranque con una "Intro", con ecos en sonido y voz, además de las primeras muestras de rebeldía y orgullo. "Obama / Osama" es un reggae estupendo que trata problemáticas universales como son la industria armamentística y su utilización en el Tercer Mundo. Para el "Bwoy del plan" se pasa a lo local con las historias de trapicheo y violencia del barrio. Pero también hay diversión y alegría en "Rantan de Gyals" e intimismo con ayuda de Donpa en "Así no se puede". El almirante pone el toque latino en "Amor sufrido" y el espíritu puro jamaicano lo pone Tony Rebel en "Jah is always around". "Wild West" suena guapa y muy rasta. Lo mejor para mí viene con "Abuso y maltrato" que trata de estos problemas en el ghetto y de como lo ejerce hasta el propio gobierno.

Con está mandanga y su habitual entrega todos los conciertos que vaya haciendo (de los que te puedes informar en www.myspace.com/morodostyle) seguro que son una fiesta con mucho calor, baile, diversión, pero también denuncia. Volverá a estar presente en los más importantes festivales veraniegos como el Summer Jam Festival o el Monegros Desert Festival. Además en el Santana 27 tendrá como telonero a su colega DONPA que ha actuado junto a Chojín, Kultama o Krazé Negrozé entre otros, además de ser un habitual en todo lo que hace Morodo.

Mäbu: "cada canción del disco tiene su personalidad, su momento mágico"

2011-03-30T07:51:00.000-07:00

"Buenos Días" es el más que estimable álbum debut de Mäbu, banda comandada por María Blanco. La carrera artística de María viene de la mano de Mäbu: “Lo cierto es que antes de Mäbu no estaba haciendo nada profesionalmente. Fue cuando conocí a Txarlie Solano cuando comencé a dar forma a las composiciones, y más tarde nos juntarnos con las otras tres personas que conforman Mäbu, que no es un proyecto personal, sino un grupo. Fue ahí cuando empezamos a vestir las canciones más o menos como suenan en el disco. En cuanto a los directos, fue en 2008 cuando llevamos a cabo nuestros primeros conciertos en pequeñas salas de Madrid y en algunas de Bilbao. Ahora vivimos en Madrid, pero también estamos mucho tiempo en Bilbao y aquí hemos dado bastantes conciertos”, señala.

Unas canciones que, en el disco, suenan del lujo, inmersas en una gran producción. ¿En los conciertos se presentan igual? “Sí, en el directo sucede lo mismo. Lo que ocurre es que, por temas económicos, nos hemos movido muchas veces Txarlie y yo solos en pequeños conciertos, pero ahora que hemos editado el disco vamos como banda. El sonido, como decía, es similar al del álbum. Esa fue nuestra intención desde el primer momento, que el disco pudiera trasladarse fácilmente al directo. Para nosotros, los conciertos son el futuro de la música, y gracias a Dios podemos dedicarnos a ellos. Es el sueño de cualquier músico, tocar”, sentencia.

Unos directos en los que seguro que cobra mucho protagonismo uno de los puntos fuertes de este grupo, la voz de su cantante: “La voz es un instrumento más, y depende cómo la utilices inspiras muchas cosas. Hay muchas formas de cantar. Cuando una persona es capaz de llegar a la gente con su voz en un álbum, es imposible no hacerlo en directo. Mi intención es que en las canciones se perciban las intenciones, teatralizar un poco”, razona María.

La grabación del disco fue liviana gracias a la experiencia acumulada los meses previos. “La entrada al estudio fue fruto de muchos ensayos previos y conciertos, por lo que terminamos grabando los temas tal y como los estábamos tocando en los directos. Suenan muy parecido. Como dice Txarlie, el álbum termina convirtiéndose en un viaje. Cada canción tiene su personalidad, su momento mágico”.

Txarlie Solano, el exPILT y compañero de Mikel Erentxun en varios momentos de la carrera del guipuzcoano es una figura importante en la génesis del grupo y en la producción de este debut. Buen momento para piropearle. “La verdad es que aporta muchísima experiencia. Supo entender muy bien lo que yo tenía en la cabeza. Hacer lo que uno tiene en mente, sin ayuda exterior, es muy complicado. La producción del álbum en general ha corrido a cargo de Mäbu al completo, pero Txarlie ha metido mucho la mano en ella, aportando su buen gusto”, apunta María.

Mäbu está dando sus primeros pasos discográficamente hablando. Pero en cuanto a carrera, el grupo tiene muy claro cuáles son dos referentes en los que fijarse. “Valoramos mucho el camino marcado por los míticos Vetusta Morla, que ya son Míticos, o Love of Lesbian. No son formaciones con un estilo de música como el nuestro, pero su filosofía y recorrido son de quitarse el sombrero. Queremos seguir ese camino, tocar en sitios donde la gente pague por verte, donde te lo curres tú desde abajo, haciendo música con algo que decir”.

Y es que María lo tiene muy claro: “No queremos acostumbrar a la gente a que nos vea gratis. La cultura musical tiene que ser para todos, pero hay que valorarla. No es lo mismo actuar en una sala en la que la gente está por estar que en otra donde para entrar tienes que pagar un ticket, sea una entrada de un euro, de cinco o de cincuenta. Ya sólo por eso la mentalidad te cambia y tienes un mayor respeto por el espectáculo que vas a contemplar”.

Pues bien, hay una oportunidad de oro para disfrutar del directo de este prometedor grupo. Este jueves 24 de marzo a las 21 horas actuará en la sala Rockstar de Bilbao. Se prevén sorpresas. “Haremos las canciones del disco y del EP previo, y retomaremos alguna versión que tocábamos al principio. Dedicándote a este proyecto por completo, como estamos haciendo, le das más vueltas a las cosas y nos apetece tocar canciones que hace tiempo que no tocamos. Habrá un ambiente distendido. Hay mucha gente que nos comenta que tenemos un ambiente muy divertido sobre el escenario, y es porque necesitamos que la gente se lo pase bien. Para transmitir ese buen rollo, tú también tienes que vivirlo”, finaliza María.

Willie Nile: Exquisito rock neoyorquino (por Txema Mañeru)

2011-03-26T01:58:00.000-07:00

Oportunidad única para ver a un histórico de los que no suelen poder venir a menudo por Europa como Tom Petty, Bob Seger o su colega Joe Grushecky. Es un lujo por tanto esta gira de un mito como Willie Nile y es muy injusto que un pedazo de artista como él no tenga mayor repercusión de público. Además llegará al Kafe Antzokia el 2 de abril, en sábado y como fin de gira con lo que la banda estará consolidada (contará con la ayuda de Jorge Otero de Stormy Mondays que también nos acaban de visitar a presentar su flamante y reciente vinilo de color azul). Willie tiene canciones y discos enteros que bien podrían haber llegado a mayores audiencias como las de Lou Reed, Bruce Springsteen o Willy DeVille.

De hecho, ha recibido alabanzas generales por parte de gente tan insobornable y con el prestigio del propio cascarrabias Lou Reed, Lucinda Williams, Sid Griffin, Graham Parker, Bruce Springsteen (tocó junto a él en el “Light Of Day” de este mismo año), Bono, Roger McGuinn o Little Steven. No ha sido demasiado prolífico pero tiene discos tan golosos como “Beautiful Wreck Of The World” o el todavía reciente “Streets Of New York” con título definitorio de su temática y de la procedencia de su rock urbano clásico de esta gran urbe. Canciones enormes como “On the road to Calvary”, dedicada a Jeff Buckley, “Vagabond Moon” o “House of a thousand guitars” de su anterior disco homónimo de estudio. Además ahora trae calentito disco bajo el brazo. Se trata de “The Innocent Ones” (River House Records) compuesto prácticamente al alimón con su batería (y excelentes voces) Frankie Lee.

Me encanta la portada, una especie de doble homenaje a otra mítica de Johnny Cash mezclada con la fuerza de la del “London Calling” de The Clash. Y no son nombres casuales porque de hecho en su anterior y sobresaliente trabajo en directo, “Live From The Streets Of New York” (09) se atrevió con una versión del “Police on my back” de los de Joe Strummer. El nuevo trabajo es más lígero pero tiene varios temas que harán las delicias de sus seguidores aquí en sus próximos conciertos. Por ejemplo ese arranque potente muy a lo Bruce con “Singin’ bell”. Pegadizas canciones con guapos coros ideales para cantar como “The innocent ones” o ese himno que es “Song for you”. Rocks urbanos como “Topless amateur” (ojo también a sus historias) o temás más acústicos con aire folk como “Rich and broken” de nuevo con voces sobresalientes. Además otra de sus sobresalientes baladas como es “Sideways beautiful” con acústica, armónica, piano y su inconfundible voz. Se prevé un lleno absoluto y muy buenas voces y canciones.

Elkano Browning Cream: Moderna y sofisticada música de baile (por Txema Mañeru)

2011-03-23T09:46:00.000-07:00

Ya tenemos de nuevo en acción al trío internacional Elkano Browning Cream que fue toda una sorpresa hace ya 4 años con su homónimo debut. Bajo ese nombre se juntan tres músicos de gran prestigio y calidad. Llevando el cotarro tenemos a Mikel Azpiroz (Parafünk, Fermín Muguruza, Gari y mil proyectos más) con su órgano Hammond C3 (el instrumento clave del sonido que practican) y también con unos cuantos teclados más de los que es consumado experto. A la guitarra y voz está el estadounidense Matt Harding que ha sido alabado por clásicos del prestigio de Taj Mahal o John Lee Hooker. A la batería y percusiones, el francés Frank Mantegari que ha tocado con Alpha Blondy, Saint Germain o Massive Attack. ¡Casi nada! Lo suyo es la música de baile. Funk, soul, cool latin music, todo ello repleto del mejor y más cálido groove. Es decir, una música ideal para bailar y para gozar en salas medias o reducidas, que es donde van a tocar en esta nueva gira de presentación, ahora con "Elkano Browning Cream 2" (Mamusik / Resistencia).

El disco tiene tela que cortar y se abre con "Sugaar", un inicio festivo y latino con samples de voz de Mikel Laboa e Isabel Loroño. En "World State" suenan más negros, con la voz insinuante de Matt y coro vacilón. En "Far East West" la guitarra de Matt con sus toques arábigos es lo que más destaca. Dominan los temas compuestos por Mikel, como los que hemos citado, pero también se permiten una revisión del clásico "I got my Mojo Working" de Preston Forster que a buen seguro supondrá un subidón en sus directos. En ella, el blues es el protagonista. "Euphoria" es de los temas compuestos por Matt y lógicamente brilla su finísima guitarra entre el jazz y el Santana de "Abraxas". Seguro que también se explaya con ella en temas como este y algunos más porque destreza a las 6 cuerdas le sobra. También cuentan con algunas guapas colaboraciones vocales a cargo de Donna Simpson, Vikki Thom y Josh Cunningham. En drecto suenan más clásicos al estilo James Taylor Quartet o Jimmy Smith, pero en disco también se acercan a propuestas como las de Wagon Cookin', The Cherry Boppers, Jazzanova o Saint Germain. Están ya en marcha con sus potentes directos de presentación de los que te puedes informar en www.elkanobrowningcream.com. Allí también podrás conseguir sus discos y saber de todas sus andanzas. ¡Vete preparado para bailar!

31-3, BILBAO-KAFE ANTZOKIA

01-4, AZPEITIA-SAN AGUSTÍN

02-4, SAN SEBASTIAN-LE BUKOWSKI

05-4, PAMPLONA, SUBSUELO

Comienza la distribución del nuevo número de Orpheo

2011-03-22T12:08:00.000-07:00

Ya dispones de ejemplares del nuevo número de la revista, el 46, en los siguientes lugares: Joker Cómics, Bar Residence, Zinco Cómics, Clandestine Tattoo (Bilbao), Kontrapas, Bar Satistegi, Bar Txokobo y, como consulta, en la Biblioteca de Villamonte (Algorta). Este viernes terminaremos la distribución pudiendo disponer ya del último Orpheo en el resto de distribuidores: Bar Gasteiz, Bar La Casa del Huracán, Bar Muga (Bilbao) y Bar Ibaigane (Basauri).

Por el momento, os dejamos con este maravilloso "GoogleMap" para ubicaros de dónde podéis haceros ya con el nuevo número:

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Stormy Mondays: Gran rock americano... desde Asturias (por Txema Mañeru)

2011-03-21T13:39:00.000-07:00

Ya son más de 10 años los que llevan Jorge Otero y sus muchachos desde Asturias facturando excelente rock de raíces americano. Siempre se lo han currado y han salido mucho al extranjero tocando al lado de Bruce Springsteen (que hasta ponía sus discos hace unos años en los previos de sus conciertos), Elliott Murphy, Joe Grushecky o Willie Nile. También tienen una amplia discografía que ahora se ha visto aumentada casi de golpe y porrazo con tres nuevas referencias más. Todos sus discos y muchas cosas más las puedes conseguir en www.stormymondays.com. Además también puedes enterarte de las inminentes fechas para su extensa gira, así como de las fechas para la gira que harán junto al gran Willie Nile (con el que ya giraron el pasado año por Inglaterra) que viene aquí a presentar su último trabajo. También en su web puedes ver su último vídeo de la excelente canción “Weatherman”, tema que cuenta con unos guapos vientos y una fuerza y alegría que emula a los momentos que el gran Dylan suena en plan fanfarria descarriada. Además puedes conseguir su camiseta de “On My Radio” con la estupenda portada de su último vinilo con una vieja radio de válvulas.

En cuanto a sonidos exclusivamente nos han traído a la vez dos CD-EPs como son “Días Mejores”, totalmente en castellano y “On My Radio”, con sus mejores temas en inglés. Pero lo mejor de todo para los melómanos es su nuevo y flamante vinilo, “Radio” en chulísimo vinilo azul de 180 gramos fabricado en Holanda en la mejor fábrica europea de prensado de vinilos y en el que sus últimas canciones suenan todavía con mayor calidad y calidez. La banda es un lujo total con Jorge a las voces, guitarras, mandolina y casi todas las composiciones. Su principal respaldo son los teclados, y alguna composición de Pablo Bertrand, así como la batería del mítico Danny Montgomery (Willy DeVille, Elliott Murphy, Percy Sledge).

Entre las colaboraciones destacadas tenemos a Miguel Herrero con un montón de instrumentos de viento y a Igor Paskual (Loquillo, Babylon Chat). El vinilo lleva todas las canciones de los dos últimos EPs, “Días Mejores” y “On My Radio”, además de recuperar los temas del EP “On The Run” del 2007. Arranca con “Nothing in my radio” con mucha fuerza y un estribillo muy pegadizo. “On the run” es una preciosidad acústica con mandolina y “Beneath the gate” destaca de nuevo por su melodía que oscila entre Jackson Browne y James Taylor, se apoya en destacados coros y piano y cuenta con un órgano Hammond que nos hace pensar también en The Band. “Fuego” tiene lo que dice el título y con esos vientos negroides nos hacen pensar en la J Teixi Band, pero también en los más rockeros Cánovas, Rodrigo, Adolfo Y Guzmán. La cara A del vinilo azul se cierra con “Saltar sin red” en la que junto al órgano destacan sobremanera los sucesivos y espectaculares solos de guitarra. “Días mejores” rebosa optimismo con un gran estribillo. Combina cierto toque épico a lo Bruce Springsteen con la fuerza power-pop de sus herederos, The Gaslight Anthem. “Satélite” es más pausada y con unas teclas de Bertrand otra vez muy The Band. Me encanta “Same old song” con la potencia y la fuerza de los Who del “Who’s Next” hasta en la voz y en las guitarras. Otra de mis favoritas es la final “Folk lullaby” una preciosa balada con una melodía folk que a mí me recuerda hasta a los magníficos Fairport Convention.

Bueno, creo que ya te lo he dejado bastante destripado. Ahora como ellos mismos te aconsejan: “Visita nuestra web para bajarte gratis todas nuestras canciones. Copia este disco. Sube el volumen”. ¡Sí, sobre todo sube el volumen, porque esto merece la pena oírse alto! Alto y claro suenan también en sus cada vez más potentes conciertos en los que están inmersos para presentar estas nuevas canciones y en los que les acompañarán The Highlights. Van a ir surgiendo además más actuaciones y Jorge Otero acompañará también a fines de marzo y en abril en la gira que hará el gran Willie Nile. Consulta su web y si te gusta el buen rock americano ya tienes dos citas ineludibles. Los Stormy Mondays estarán el 25 de marzo en la Sala Azkena de Bilbo y Willie Nile estará el 2 de abril en el Antzokia.